Poema del día... (Elliot y la muerte)

Aunque algo desconcertante, pero sobretodo profundo, aquí dejo este poema de T.S. Eliot para despedir un año 2008 que comenzó muy bien para nuestra inmensa minoría pero que ha terminado un tanto peor en muchos aspectos para la mayoría...

En las calladas galerías de la muerte
breves suspiros y respirar sofocado,
aliento entrecortado y suspiros callados;
en algún lugar el alma llora.
Y yo camino errante solo
sin prisa sin esperanza sin miedo
sin tacto ni contacto
no hay gemir
de almas moribundas
nada hay aquí sino el cálido
aroma seco sin aire y dulce
de las callejas de la muerte
de las galerías de la muerte.

(T.S.Eliot, Inventos de la liebre de Marzo)
Seguirá habiendo fracasos pero sin embargo, a algunos nadie nos quitará la utopía, o al menos tender a ella, de que otra ciudad es posible y también otra sociedad.
Todo ello extracto de otro fantástico editorial de la revista Metalocus, esta vez en su número 14.

Que tengáis un buen 2009!!! Estamos condenados a mejorar de ahora en adelante!!

Visita a la Facultad de Arquitectura de Madrid

La semana anterior en mi desplazamiento a Madrid, pasé gran parte de mi tiempo en la Facultad de Arquitectura de Madrid, un lugar de recuerdos históricos para los arquitectos españoles por ser donde se formaron la mayoría de los grandes (junto con Barcelona), pensar que tras esas paredes hubo tantos grandes nombres de nuestra arquitectura asusta y complace, eso si, el edificio refleja una época ya muy pasada, de claros tintes totalitaristas, es un edificio pesado y poco iluminado, con pocos espacios de interés arquitectónico fruto de la época, su gran hall (imag01) es un espacio si queremos fluido pero muy rígido, me llamaron la atención los bancos, con su mobiliario de la Escuela de Madrid (imag02) con el escudo grabado en la madera, las fachadas son tan rígidas y pesadas como se espera de un edificio de la época (imag03), y la ampliación donde supongo hay despachos además de la cafetería, debe ser de los años 60 por la forma de la misma, aunque desconozco datos, ni el arquitecto, que espero que alguno de los visitantes del blog nos lo descubra, pero me encantó la textura del hormigón de sus escaleras principales(imag04). Sin duda un lugar con mucha historia y solera que siempre conviene tener presente y al que siempre es un placer acudir a pesar de no ser estudiante de allí, y si de una facultad, la de Valencia, hoy en día mucho más moderna y joven, reflejo del dinamismo de un politécnico que siempre quiere estar a la última, y se agradece, casi siempre para bien aunque a veces sea para mal.

Edificio CaixaForum de Madrid

Uno de esos proyectos que tenía pendiente visitar en Madrid desde hacía un tiempo era este (imag01), obra de los mediáticos suizos Herzog & de Meuron. El CaixaForum situado en el céntrico Paseo del Prado 36, y que fue inaugurado el pasado Febrero, junto con la fachada verde que completa la plaza de acceso, y que es obra del botánico francés Patrick Blanc, esta aportación tan colorista ya tuvo que ser rehabilitada en su momento porque el fuerte sol español secó la obra!

El caso es que por fin pude acercarme y verlo por dentro, ya que durante su construcción había pasado alguna vez cerca. Lo primero que sorprende a cualquiera es la liviandad de los másicos muros de ladrillo de la antigua fábrica (imag02) que vuelan en su esquina de forma alucinante gracias a una estructura espectacular de vigas de acero de cantos increíbles de las que cuelga mediante cables el forjado primero, y que están más que presentes en la morfología de ese hall en planta primera, y que se intentan escamotear mezclándolos con el diseño del mostrador de atención y los muebles de la tienda que están todos colgando del techo (imag03), lo cierto es que el diseño futurista muy de los suizos en ese hall, unido a la escalera de acceso toda revestida de aluminio o similar material (imag04) hacen que el acceso a la sede social de la Caixa en Madrid sea espectacular, el interior y sus muebles recuerdan a otros proyectos de H&dM, como la biblioteca de Cottbus porque parece que siempre trabajan con la misma empresa de muebles y luminarias, pero en definitiva me parece un hall en planta primera muy a la escala del edificio que se propone. Y no contentos con darnos una escalera tan espectacular de acceso donde el pavimento se convierte en paredes, cuando uno empieza a adentrarse en las salas expositivas se encuentra con el segundo núcleo de comunicación vertical, que de nuevo deja boquiabierto a cualquiera que sepa de la dificultad de hacer una escalera en hormigón visto blanco con estas formas tan sugerentes (imag05), tras pasar por todas las plantas de exposiciones, se llega al final a la cafetería cuya luz queda tamizada por el acero corten de grosor sobrecogedor que es el que da la imagen del edificio al exterior, y que te hace sentir protegido en medio de un ruidoso Madrid a tus pies(imag06).
Sin duda, ha sido para mi el descubrimiento de uno de los mejores edificios del estudio suizo desde hace varios años, se dice que el mejor proyecto desde las bodegas de USA, no se si será para tanto, pero ciertamente me pareció espectacular, tanto el trato a la piel externa fabril, algo ya demostrado en la Tate o en Duisburg, pero también por unos interiores, menos banales que en Cottbus por ejemplo. Vale mucho la pena visitarlo y algunas de sus exposiciones también pero eso ya depende del tiempo que tenga cada uno, lo que está claro es que ha revalorizado más si cabe, esa zona de Madrid, y da una opción más en la zona de museos de la capital.

La quimera de conocer...

"Sus historias estaban abiertas y el lector no podía conocerlo todo, pues en realidad nunca se llega a conocer todo. El deseo insatisfecho, el deseo inalcanzable, la quimera de conocer. Con esta deriva se conseguía plasmar la incertidumbre de su época, la certeza de que no existe ni una verdad ni un absoluto, la sospecha o la certidumbre de tomar por cierto lo falso y viceversa" Extracto de la editorial del número 23 de la revista Metalocus, un descubrimiento reciente.

Quizás me ha interesado por conversaciones recientes en que las incertidumbres de su época me han hecho reflexionar, quizás se deba al deseo inalcanzable del ser humano de conocer algo quimérico lo que me ha hecho pensar no hace mucho, quizás se deba a que no puedo saberlo todo ni conocer lo que me gustaría, quizás no se deba a nada, pero aquí quedará para siempre en unas fechas emotivas ya marcadas para siempre por un determinado acontecimiento que el lector no tiene porqué conocer.

AGORA Valencia en Ciudad de las Artes y las Ciencias

Ayer descubrí, y reflejé en este blog en forma de comentario, las primeras imágenes del nuevo edificio de Calatrava en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, el ÁGORA, que como comentaba en una entrada anterior iba a albergar eventos deportivos y de todo tipo en la parte de la ciudad más reconocida mundialmente.
El primer evento importante será el master series de tenis de Valencia del 2 al 8 de Noviembre de 2009, y por ello se ha creado esta web, donde se puede ver en un video a veces patético, a veces curioso, todo lo que ocurrirá en esos días en Valencia, mostrado el gran espacio vertical y fuera de escala que será el Agora y que albergará a más de 6.500 espectadores. Llama la atención el web que se anuncie un solo hotel nuevo y fuera de Valencia, el Hotel Ferrero, cerca de Ontinyent, y resulta ser del propietario del torneo, el tenista valenciano Juan Carlos Ferrero.

Frase del día... (la casa)

“Me gusta pensar que mi casa contribuye a la densidad atmosférica de un lugar, de un lugar cuyos habitantes y visitantes recordarán con placer.” P.Zumthor.

Para cerrar esta serie de dos frases de gran interés de este genial, y a propósito, poco publicado arquitecto del que descubrí esta intensa entrevista hace poco por internet, y que recomiendo su lectura, aquí.

Frase del día... (sentir)

“Si piensas sobre algo conscientemente puedes comenzar a analizarlo, pero si sientes algo, es un pensamiento instantáneo”. Peter Zumthor.

Más calatrava en Valencia

Hace unos días conseguí sacar un tiempo para darme una vuelta por nuestra internacionalmente conocida Ciudad de las Artes y las Ciencias, para ver los nuevos espacios que nos están construyendo.

En primer lugar, y desde el pasado jueves, está abierto al tráfico el nuevo puente que cruza el río entre el Oceanográfico y el Museo Príncipe Felipe, más conocido en Valencia como "el jamonero", y que por fin cerrará la circunvalación maldita de Valencia, la más exterior que todavía no está completa y que a pesar de estarlo tiene tantos semáforos (por ejemplo en la calle Serrería), que deja ya su función para ser una avenida más de la ciudad, al ampliarse y tener tanta importancia el puerto por la Fórmula 1 y la Copa América. Se estima que tiene un tráfico medio diario ya de 70.000 coches, lo cual dice muy a las claras lo que ha estado sufriendo la ciudad la inexistancia de esta vía. Estéticamente se trata de un mástil curvado con unos cables en tensión para sostener el tablero, y que de forma muy antiestética a mi entender, tiene como contrapesos posteriores cuatro grandes cables de acero atados a dos grandes bloques de hormigón al inicio de la zona peatonal central (imag01), visto el puente del Alamillo de Sevilla, quizás podrían haberse ahorrado esos cables posteriores, pero está claro que así a los ojos de los no doctos en el asunto parece más seguro.

Pero la gran sorpresa de la zona es la nueva construcción del Agora(imag02), nuevo edificio multiusos de la CAC, que parece albergará eventos como la Master Series de Valencia de Tenis, la entrega de premios de las próximas Copas Americas (si las hay), o cualquier otro tipo de eventos Indoor, la única duda que genera a la gente es su tamaño puesto que en una zona tan fuera de escala como esta, y por la altura que tiene, da la sensación de ser pequeño, realmente no conozco el aforo, pero engaña la escala y estoy seguro que será como el Luis Puig mínimamente porque sino.. ¿qué sentido tendría?... y dejo en el aire la pregunta, que con el tiempo en este blog quedará respondida...

Además aprovecho para dejar dos imágenes más de la ciudad que con nocturnidad y alevosía tiene muy buena pinta, la primera del Museo e Imax y la segunda del Palacio Reina Sofía de las Artes.

Fernando Menis en el COAM

Como comentaba en anteriores entradas la visita a Madrid dio para muchas cosas en poco tiempo, y casi todas realmente interesantes, entre ellas la inauguración de una Exposición, razón+emoción, una retrospectiva de las obras y proyectos de este magnífico arquitecto canario que se nos muestra hasta el 29 de Enero de 2009, en la Fundación del COAM, no sólo los planos de sus proyectos sino también sus maquetas de trabajo, maquetas finales y casi esculturas pétreas que parece ser utiliza en todo su proceso creativo. Incluye todos los proyectos desde que se separara de sus compañeros canarios Artengo y Pastrana, y cuatro de los realizados en su última etapa juntos. Algunos de los datos de esta entrada los he sacado de esta otra, pero sobretodo la nombro no sólo por lo interesante de un blog ya asentado como el de Edgar Gonzalez, sino porque además incluye un CV de Fernando Menis bastante detallado.

Entre las curiosidades de la velada, según me contaron, merece la pena siempre pasarse los jueves noche por allí, muy cerca del barrio de Chueca-centro, porque los aperitivos y vinos de las inauguraciones suelen ser de lo más interesantes, y sobretodo por encontrar a personajes diversos del mundo de la arquitectura española con los cuales tener una pequeña pero entretenida disertación.

Así que bien merece la pena acercarse a ver esta interesante exposición de un arquitecto que es profesor de proyectos en la ETSA de Valencia y desde donde desarrolla buena parte de su trabajo, siendo el otro polo Tenerife, y su estudio de allí, que es lo más conocido, así que no digamos demasiado alto este secreto.

Niemeyer 101 años

Un año más ha pasado, y el gran maestro de la arquitectura brasileña, y precursor de la arquitectura libre y de formas sensuales de la modernidad mundial, Oscar Niemeyer ha vuelto a cumplir años en vida y trabajando intensamente.

Desarrollando todavía varios proyectos en Brasil, y continuando con el de Avilés en España, ha vuelto a cumplir años el pasado día 15 de Diciembre en su apartamento de Copacabana, así que como ya hice en su momento desde este blog, en su centenario, aquí, de nuevo esta vez le felicito por llevar una vida tan plena e intensa que a cualquiera de sus colegas arquitectos nos encantaría tener en el futuro, además de por la importancia que ha tenido toda su obra para nuestra profesión y la historia de la arquitectura moderna, que eso quedará ya para siempre en nuestras mentes y retinas. Como decía De la Sota, lo que perduran son las ideas...

Jornadas de Arquitectura desde el punto de vista de las arquitectas

Uno de los motivos por los que acudí a Madrid era para estar presente en estas interesantes Jornadas de Arquitectura, en las que muchas arquitectas iban a tener voz para tratar determinados temas que habían sido seleccionados en diversas mesas, y que finalmente la mínima asistencia deslució un poco, como en todos los congresos de este tipo, hubo ponentes más aburridas otras más interesantes, pero para mí hubo una intervención que estuvo por encima de todas, la de Bárbara Pons Giner, una arquitecta y paisajista que trabaja en la administración pública para mi sorpresa, pero que ha hecho un máster en Harvard, porque aún siendo la Directora General de Planificación Territorial de Castilla-la Mancha, y teniéndose que enfrentar a burocracia cada día, en tan sólo 20 minutos nos dio una clase magistral digna de un gran catedrático acerca de urbanismo, planificación y vida, sobretodo vida, sentimientos y pensamientos que supo transmitir a un salón medio vacío pero que al menos a mi me hizo vibrar! Fue sencillamente magistral su manera de mezclarnos historia, con urbanismo, con familia, con su maternidad, con su trabajo y burocracia, sin duda, solo por esa intervención valió la pena asistir a las jornadas, gracias desde aquí a esa fantástica arquitecta y mejor persona, si en toda la Administración española hubiera Director@s Generales como ella, de otra manera mucho mejor y más positiva nos iría en este país.

Visita a Madrid

Una vez más me pasé unos días por Madrid, más bien fue un viaje rápido, pero todas las cosas que me dio tiempo a hacer provocan que hayan sido muy intensos, unas interesantes jornadas de arquitectura, una inauguración de una exposición, una vuelta por los barrios más castizos de Madrid a la noche, y la visita a una obra de arquitectura moderna y representativa de la ciudad, hacen que este viaje, junto a las conversaciones con muchos amigos, pueda quedarse grabado en el blog en muy diversas entradas.

Frase del día... (viajar)

"Un hombre viaja por el mundo en busca de lo que necesita y vuelve a casa para encontrarlo". Anónimo, leído hoy en algún sitio.

"Acqua Alta" desmesurada en Venecia

Ayer fue uno de esos días que quedan marcados en la historia de Venecia por la increíble subida de las aguas en toda la ciudad, llegaron a 160 cm aproximadamente, y por la relación que me une con la ciudad por mis continuos viajes, me veo en la obligación de contar algo más de este fenómeno que ya expliqué un poco aquí.

El fenómeno se suele producir de forma agudizada cuando hay grandes tormentas en la zona cercana y se unen a un fuerte viento del Sur-sureste de África, el Siroco. Estos ciclos asociados a la luna y las mareas se producen normalmente, pero no suelen sobrepasar en el peor de los casos los 100 cm, la ciudad empieza a verse algo afectada llegando a los 120 cm. Pero lo que ocurrió ayer va en ciclos de una media de 20 años, no ocurría desde 1986 que subió a 158 cm, siendo el momento más catastrófico de la historia en 1966 cuando llegó a 194 cm y dejó a mucha gente sin casas y se perdieron muchas obras de arte.

Estos ciclos duran horas, no se prolongan por días, por tanto en pleamar se llena todo de agua pero el contrapunto llega a las 6 horas aproximadamente cuando baja todo el nivel. Pero estos ritmos del agua aunque a nosotros nos parezcan catastróficos y sobrenaturales, para los venecianos son habituales, un claro ejemplo es el calendario típico de Venecia (imag01) donde aparecen previstos todos los ciclos del año, con alturas y horas aproximadas. Otro claro ejemplo son las tiendas de la plaza San Marco (imag02) que en una subida normal tienen todo sobre pedestales de piedra y no les afecta. Además cuando va a producirse un fenómeno fuera de lo normal se sabe con tiempo y muchos de los campanarios de Venecia tienen sirenas y altavoces que suenan como las películas de la 2ºGM y que avisan a los habitantes hasta donde va a subir y que en el caso de ayer pidió que no salieran de sus casas. Ante este evento el transporte público se suspende, los taxis marítimos también, y la gente se espera y prepara con tiempo (aunque bien es cierto que ante una subida tan grande como la de ayer es difícil prever todo) pero en las tiendas elevan todo, en las casas cierran y sellan puertas, y la gente ya sabe por experiencia por donde puede caminar y por donde no, por eso este fenómeno afecta más al turismo que a ellos, porque los turistas meten los pies en el agua sin saber a las enfermedades a las que se exponen, y se ven sorprendidos por calles sin salida,hasta perderse y desorientarse.

Ante esta situación, todos sabemos que hay una propuesta increíble, diría que inviable y faraónica de crear 79 exclusas gigantes con las que controlar esos niveles, pero nadie confía en ellas, por la paralización de las obras y por su dudoso beneficio. Pero sin duda una de las cosas que más afecta a Venecia y no se elimina, es el paso de grandes ferrys (imag03) por el Canal de Zattere, que remueve los sedimentos de los canales, y afecta a los cimientos de la ciudad; pero eso no conviene quitarlo por el turismo que atrae y el dinero que reporta a las arcas del ayuntamiento, pero eso unido a la extracción de agua del subsuelo agrava más los problemas. Los de una ciudad anclada hace 400 años, que no es accesible para minusválidos por ello, que no está bien iluminada a la noche por conservar esa imagen fascinante y que es uno de los más bellos rincones del mundo que nadie pueda visitar jamás.

Jorn Utzon, el final del maestro danés.

Paradójicamente, hace cosa de 15 días, escribí acerca de la Bienal de Venecia y de la exposición de la obra de Utzon, aquí, y hoy tengo que volver a referirme al maestro danés por una peor noticia, su fallecimiento ayer en Helsinborg, Dinamarca, aunque también he leído que en Aalborg, su ciudad natal. Así que para honrar y nombrar aquí su pérdida, decidí ayer llamar a un amigo en Dinamarca para oír algún dato que no supiera ya, o se hubiese escrito ayer.
Parece que desde hace unos años, más de diez pasaba sus veranos en Dinamarca y los inviernos en Mallorca, pero desde hace uno ya sólo estaba en su país, entre otras cosas porque uno de sus dos hijos arquitectos, el consultor de obras, le estaba ayudando a desarrollar la remodelación de la Ópera de Sydney, un proyecto que no quería aceptar y que finalmente estaba haciendo junto con el hijo. Por otro lado está su segundo hijo que parece utiliza su apellido para construir, pero que nada tiene que ver con los proyectos del padre, Kim Utzon. La tercera es una hija que es diseñadora de fábrica cerámica, y el estaba enfrascado en este momento en el desarrollo del Utzon Center en su ciudad natal donde se recopila toda su obra y trayectoria, y que se inauguró el pasado Mayo.
Al menos de este maestro nos quedamos con un gran edificio construido, con muchos grandes pequeños ejemplos casi siempre junto al mar, pero sobretodo en que se le ha podido reconocer todavía en vida, y no como a muchos otros, a él se le concedió el Pritzker en 2003 en Madrid por su trayectoria, una de las más complicadas de la historia de la arquitectura, por la sinrazón del gobierno australiano mientras construía la Ópera, y que no pudo llegar a construir totalmente porque dejó el país en 1966.

Desde este blog, a sabiendas de que este genio bien tenía también una mochila de arquitecto donde acumuló muchas vivencias de sus viajes al terminar la carrera por Marruecos, India, China, Japón, EEUU, México y Australia entre otros, quiero darle las gracias como he hecho anteriormente con otros por la tremenda aportación que hizo a que nuestra profesión sea hoy en día lo que es, al menos en su parte estética y formal. Descansa en paz y orgulloso.

Cámaras antiguas II

De nuevo presento una cámara más, la Kodak Brownie Reflex 20, esta menos antigua que la anterior, tiene su interés particular por ser el primer modelo de cámara Kodak que se comercializó a gran escala a todos los públicos, es por ello que es fácil encontrarla, y si la mecánica funciona bien, hace fotos interesantes, y se utiliza con una facilidad pasmosa. Sus características particulares son: Tipo Box Rollfilm Tamaño de fotos 2 1/4 x 2 1/4" Manufacturada en EEUU y ensamblada en Inglaterra, Londres en 1960-65 Lentes Meniscus f/11 Disparador Single speed 1/40 sec. El detalle más curioso de la misma es que se toman las fotos mirando por arriba y no por detrás.

Terence Ritley en Castellón

Con motivo de la entrega de los premios Ascer hoy en Castellón, este afamado arquitecto y crítico, pero mundialmente conocido por haber sido durante 15 años director del MoMA de NY, estuvo ayer dando una conferencia que aunque corta e intensa, fue muy interesante, acerca de uno de los temas que como se vió le apasiona, Modern and Postmodern, refieriéndose a la vida y proyectos de Mies van der Rohe desde su punto de vista, y de como se le fue viendo desde Chicago, donde él estudió en la época en que Mies era el referente. Actualmente dirige el Museo de Arte Moderno de Miami, curiosamente un edificio por el que se rasagrían las vestiduras los grandes maestros, que es de Philip Johnson, y que no quiero siquiera mostrar aquí en foto.
Para mi era especialmente interesante ver su conferencia, puesto que fue el comisario de la exposición On Site de Arquitectura Española en el Moma en 2006, y gracias a ese reconocimiento internacional desde entonces en mis viajes me han preguntado mucho más por algunos de esos edificios, y he podido explicar algunas de sus claves sintiéndome orgulloso de la tremenda calidad arquitectónica que tenemos aquí, además de reivindicar la altísima calidad de la formación del arquitecto español, tan en declive en estos días por el plan de Bologna.
Sin duda una conferencia muy enriquecedora!!

Un mal día este 26...

"Nada sucede por casualidad, en el fondo las cosas tienen su plan secreto, aunque nosotros no lo entendamos". Carlos Ruíz Zafón.

Frase del día... (orgullo)

"El orgullo de los humildes consiste en hablar siempre de sí mismos; el orgullo de los grandes, en no hablar de sí nunca". Voltaire (1694-1778).

Gardella en Venecia

Hay lugares de Venecia que un arquitecto nunca debe olvidar, y el proyecto que Ignazio Gardella tiene en Zattere, la Casa delle Zattere (1953-62) es uno de ellos(imag0102), unido a los de Scarpa, que ya comenté aquí en su día, es para mí lugar de visita imprescindible .
Quizás no sea el proyecto en sí, que no es el más brillante, para mí, de los muchos que tiene, pero tampoco es como para dejarlo pasar, porque está perfectamente insertado en el paisaje del Canal de la Giudecca, y reinterpreta muy bien algunas tipologías venecianas como por ejemplo los imponentes balcones en fachada o los grandes ventanales. Quizás sea por lo que significa para mí y para la arquitectura española la aportación de este genial arquitecto italiano, Ignazio Gardella (1905-1999) milanés de nacimiento (imag03), donde se graduó en 1928, es uno de los arquitectos italianos más influyentes del siglo XX, su relación con la ciudad de los canales viene de la invitación que recibe en 1949 para dar clases en la IUAV de Venecia, donde está hasta 1975. Recibe el León de Oro de la Biennale en 1996 y el de miembro honorífico del RIBA, como algunos de los más relevantes.
Pero lo más importante de Gardella para mí, y para la arquitectura española, es su influencia sobre nuestros grandes maestros sobre todo los de los años 50 y concretamente en Barcelona, gente como Coderch o Bohigas, y en Madrid De la Sota, Moneo o Correa que fue discípulo suyo en un curso en Venecia; estos maestros que tanto han dado a la arquitectura española tomaron sus referencias, y se ve en obras como las viviendas de la Barceloneta de Coderch que viene de la Casa Borsallino de Gardella.
Descrito por sus contemporáneos como de un talento refinadísimo, de enorme sensibilidad y gracia, es sin duda uno de esos grandes maestros europeos que nunca hay que olvidar y es por ello que desde este blog me apetece hacer esta referencia a su obra en Venecia, sin duda espero en algún momento poder visitar más cosas suyas por Italia.

Camaras antiguas I

Uno de los intereses de este blog es el volcado de imágenes de arquitectura y viajes, como se puede leer en el encabezado del mismo, pero obviamente este interés viene inicialmente de un interés particular por la fotografía de ahí que el nick sea el del Hombre de la Cámara.
Hace un tiempo escribí de un nuevo fenómeno en la fotografía convencional que era la lomografía, y no hace demasiado leí en un periódico que las empresas de fotografía cada vez más se plantean dejar de fabricar las cámaras convencionales para hacer sólo digitales.
Es cierto que esas son el futuro, es cierto que es de las que se nutre este blog, pero aquí comienzo un intento de no dejar en el olvido las antiguas cámaras de carrete que tanto nos han ayudado antes, con esas técnicas de revelado tan artesanales, ya no hablo de las cámaras normales de carrete normal, sino que para ver en mayor medida el paso del tiempo, presento aquí una de mis cámaras antiguas con carrete de 120 y que sigue haciendo fotos maravillosas sin necesidad de cargar la batería o necesitar un USB, se trata de una Zeiss Ikon, esa casa que hoy en día ya sólo se dedica a la óptica de las Sony, y que empezó produciendo cámaras completas antes de las guerras mundiales.
En concreto esta es una Zeiss Ikon Nettar 517/16 Novar-Anagtismat 75mm/4,5 con un obturador Pronto B-200, producida alrededor de 1949, y que desde entonces hasta hoy sigue haciendo unas fotos maravillosas tanto en blanco y negro como en color, tiene una mecánica envidiable y le funciona el temporizador, es realmente fantástico poder sacar fotos con una pieza histórica como esta, recomiendo a cualquiera probar una cámara similar hoy en día, en que dependemos tanto de las baterías, y ver la diferencia que hay, también animo a todo aquel que posea una, que la nombre en este blog para conocer más modelos de interés, por mi parte nombraré alguna otra que tengo más adelante.

Último día: Glasgow

Salimos pronto por la mañana de Stirling y en una hora escasa estuvimos ya en Glasgow, conseguimos aparcar del otro lado del río, y atravesamos uno de los muchos puentes que tiene esta ciudad, claramente industrial, me recordó a Manchester a menor escala, con muchos edificios similares, con unas fachadas de tonalidad similar entre ellas, y un clima típicamente gris. Recorrimos las primeras calles peatonales y centrales de la ciudad muy cerca de la Central Station, para acabar llegando a la plaza del Ayuntamiento (imag01), una plaza bastante grande con una escultura conmemorativa a los caídos en las grandes guerras, además de una gran columna central y otras esculturas de otro personajes famosos escoceses, de las que hay muchas más por toda la ciudad. Seguimos nuestro paseo para empezar a descubrir porqué Glasgow es la capital del diseño escocés, cuyo origen es el arquitecto y diseñador Charles Rennie Mackintosh, cuyas creaciones crearon época y escuela cuando la Secesion Vienesa.
Uno de los primeros lugares que vimos fue la Joyería Henderson (imag02), que estaba en una de las peatonales principales, Sauchiehall St, y cuyo diseño de cartelería era el ya mítico de Mackintosh. No muy lejos de allí estaba la famosísima Escuela de Artes de Glasgow, en Renfrew St, el edificio por el cual es más conocido, por los fantásticos diseños interiores que hizo, así como de mobiliario y pasamanos(imag0304), en planta baja se puede ver una pequeña exposición en la tienda de la Escuela, pero llama la atención que en una Facultad de Arte tenga alguien prohibido el acceso, sólo se puede pasar previo paso por caja con un ticket bastante caro, lo cual debería hacerles pensar porqué lo visita tan poca gente.
Seguimos visitando Glasgow, y otro de los puntos de interés en la ciudad es la renovación del puerto, otra similitud con Manchester, lo han dedicado a zonas culturales y de ocio, y a nuevas edificaciones de bloques de viviendas con vistas al canal que ya está rehabilitado con aguas de mejor ver, nuevos puentes, nuevos paseos, y más tranquilidad. Uno de los hitos urbanos de la zona es el Edificio Armadillo(imag05) de Foster&Partners, que me decepcionó mucho, me pareció un intento burdo de querer imitar ese proyecto en Sidney, que no voy a nombrar para que nunca Google en mi blog pueda asociar ambas palabras. Me pareció bastante feo y poco acertado, solo como hito tenía sentido pero el proyecto en sí para nada.
De vuelta hacia el centro, nos pasamos por la zona de la Catedral(imag06), que queda algo alejada de la zona centro, y también de las calles peatonales principales, en definitiva, me pareció una ciudad interesante para pasar un tiempo, tranquila pero con mucha actividad estudiantil y cultural, y si no fuera por el gris de su clima y que Edimburgo es espectacularmente bonita, tendría más razones para ser la primera del país y no solo por población.
El día acabó volviendo de nuevo a la belleza del Patrimonio de Edimburgo, pasando una noche en la Royal Mile, para al día siguiente devolver nuestro coche y poner de nuevo rumbo a Liverpool.

Sexto día: Inverness-Stirling

Este era nuestro último día con el pase de castillos, y debíamos aprovecharlo, sabíamos que en esta parte Este de las Lowlands había bastantes, pero sobretodo, es el lugar de Escocia donde podemos encontrar casi todas las fábricas de Whisky, y nuestro pase incluía la visita a una de ellas, la Dallas Dhu, de las más antiguas y mejor conservadas de Escocia.
Pero eso llegará después, ahora salíamos de Inverness en dirección a Fort George (imag01), la fortificación militar mejor conservada del Reino Unido sino de Europa, nada se ha modificado de la clásica fortificación del siglo XVIII, y lo curioso es que se sigue utilizando de la misma manera todavía. Es interesante si el museo militar es de nuestro agrado, o si la arquitectura militar de hace dos siglos nos interesa con toda su cuadricula espacial y sus muros de forma estrellada, sino es un mero punto curioso que en día gris no tiene tanto interés. Así que continuamos camino por Nairn y Forres, y tras pasarlos nos acercamos hasta la destilería Dallas Dhu (imag02) una fabrica construida en 1898 y donde se puede ver todo el proceso de fabricación del whisky aunque ya no se usa en la actualidad, al final de la visita se puede probar una copa y ciertamente es bastante interesante, pasamos por el horno donde se tuesta la malta y la cebada, que en toda Escocia tienen forma de pagoda como se ve en la imagen, y que será una forma familiar ya el resto del día, unida a un intenso olor característico de estas fábricas nada desagradable... me pareció más olor a galletas recién hechas que a whisky.
Una vez visitada la fábrica y tras comer algo, fuimos hacia el sur pasando por Dufftown, ciudad curiosa por su nombre y con un campanario exento central sin más interés, no se que relación tendrá Matt Groening con esta localidad escocesa. Una vez pasada, llegamos al Balvenie Castle (imag03), un castillo en estado ruinoso, donde las paredes eran lo más sorprendente por su grosor, pero sin demasiado interés, sólo que junto a el encontramos una numerosa manada de toros y vacas peludos escoceses (imag04) que nos hicieron mucha gracia con sus grandes flequillos; no muy lejos de allí dimos con la conocida fábrica de Whisky Glenfiddich (imag05) que decidimos dejar sin visitar para poder llegar al último de los castillos a tiempo, el Castillo de Kildrummy (imag06), este algo más interesante por estar sobre una loma verde con muros más delgados y ventanas más estilizadas propias de la arquitectura del siglo XIII en Escocia.
Esa fue nuestra despedida de los castillos del país, y ya para esas horas queríamos llegar a través de la montaña y no por la carretera convencional hasta Perth, efectivamente los paisajes eran mucho mejores por allí que por la carretera buena de la costa, pero al llegar a Perth, buscamos infructuosamente un BB, y sólo dimos con algunos a las afueras, así que pensamos que queriendo dedicarle un día entero a Glasgow al día siguiente, era mejor volver a Stirling que ya lo conocíamos y nos había gustado, a buscar BB y así llegar antes a Glasgow, y eso hicimos.

Quinto día: John O'Groats-Inverness

Empezamos nuestro quinto día de andadura por Escocia, de nuevo con un desayuno espectacular, viendo a lo lejos el mar, puesto que estábamos a pocos kilómetros del cabo Duncansby, así que ese fue nuestro primer punto a visitar, el puerto más al norte de escocia, era una dársena en miniatura donde podíamos ver señales como la de la foto(imag01), haciéndonos saber que estábamos a 2200 Km del polo Norte, daba la sensación de estar en el final del mundo, y no sólo por las tiendas de souvenirs allí montadas aprovechando su característica ubicación, sino por esa luz gris y el cielo fusionándose con el mar en unas tonalidades frías que daban al lugar sensaciones de final.
Desde ahí nos pusimos de nuevo rumbo al sur de vuelta, recorriendo la costa Este de las Highlands pasando por pequeñas poblaciones poco reseñables como Lybster o Helmsdale, tras ver algún lugar de ruinas históricas escocesas no demasiado espectaculares por el camino, pero al fin antes de llegar a Golspie, pudimos dar un gran paseo alrededor de su Castillo (imag02) acercándonos a la costa por ese punto y viendo el entorno en el que estaba enmarcada, casi de película, ese día lo dedicamos a ver costa y a hacer varios paseos interesantes por la naturaleza, ya que a nuestro pase de castillos le quedaba un día y queríamos invertirlo en el próximo en la zona de Aberdeen. Decidimos parar a ver algún pueblecito más como Invergordon, pero salvo su tranquilidad, no había mucho más de interés, así que decidimos llegar pronto a pasear Inverness, ciudad donde desemboca el Río Ness, y que posee en pintoresco castillo en piedra anaranjada (imag03). Tras hacernos con un BB en la esquina de las calles Kenneth St con Fairfield Rd, que es la zona de la ciudad con todos los BB, pudimos darnos una relajante y tranquila vuelta por la ciudad, que nos resultó muy interesante y acogedora, con un centro urbano peatonal muy bien tratado (imag04) y con bastantes sitios donde salir a tomarse algo. Pudimos ver la gran diferencia entre un pub escocés y uno inglés, en el segundo sólo se bebe cerveza y en el escocés también mucho whisky, de ahí las jarras de agua que hay sobre la barra del bar y que en Inglaterra no hay, para de esa manera poder diluir el alcohol.

Bienal de Arquitectura de Venecia 2008

Finalmente conseguí hace unas semanas visitar la Bienal de Venecia, este año era de Arquitectura con el título "Out There, architecture beyond building", puesto que también es de Arte otros años.
El espacio de la Bienal se divide en muchas sedes, las principales son el Giardini y el Arsennale, pero a lo largo de toda Venecia podemos encontrarnos con numerosos palacios privados o públicos que albergan más pabellones de diferentes países o arquitectos, véase mapa(imag01).

En mi nuevo paso por Venecia conseguí visitar un buen número de ellos, entre los que me gustaría destacar por encima de todos el Istituto Veneto di Scienze Lettere e Arti (imag02) junto al puente de la Academia, que tenía una exposición llamada "Jorn Utzon, processes and visions", una exhibición fantástica de mucha de la obra del genial danés afincado en Mallorca y que fue el creador de la Ópera de Sidney, uno de los mayores iconos arquitectónicos del siglo XX. Otros como el de Souto de Moura fueron decepcionantes y algunos otros pasaron con más pena que gloria.
Los dos espacios principales de la Bienal, en general me han parecido que mostraban demasiadas propuestas teóricas y menos prácticas, aunque en el Giardini había más cosas tangibles que en el Arsennale (imag03), este segundo llegaba a cansar con tanta propuesta a veces incomprensible de estudios que en algunos casos no parecían tener un fin claro(imag04), y para mi sorpresa en general los venecianos tenían una opinión unánime con la mía, tanto arquitectos como personas de a pie, están ya un poco cansados de ver tantas cosas incomprensibles, y les gustaría ver más arquitectura, aunque como ellos dicen, siempre es mejor y más asimilable que la de Arte. También es cierto que la Bienal está más hecha para atraer a gente de fuera, sobretodo para que los arquitectos tengamos una excusa cada dos años para visitarla, y no tanto para la gente de la ciudad, que si existen!!