Frase del día... (sentir)

“Si piensas sobre algo conscientemente puedes comenzar a analizarlo, pero si sientes algo, es un pensamiento instantáneo”. Peter Zumthor.

Más calatrava en Valencia

Hace unos días conseguí sacar un tiempo para darme una vuelta por nuestra internacionalmente conocida Ciudad de las Artes y las Ciencias, para ver los nuevos espacios que nos están construyendo.

En primer lugar, y desde el pasado jueves, está abierto al tráfico el nuevo puente que cruza el río entre el Oceanográfico y el Museo Príncipe Felipe, más conocido en Valencia como "el jamonero", y que por fin cerrará la circunvalación maldita de Valencia, la más exterior que todavía no está completa y que a pesar de estarlo tiene tantos semáforos (por ejemplo en la calle Serrería), que deja ya su función para ser una avenida más de la ciudad, al ampliarse y tener tanta importancia el puerto por la Fórmula 1 y la Copa América. Se estima que tiene un tráfico medio diario ya de 70.000 coches, lo cual dice muy a las claras lo que ha estado sufriendo la ciudad la inexistancia de esta vía. Estéticamente se trata de un mástil curvado con unos cables en tensión para sostener el tablero, y que de forma muy antiestética a mi entender, tiene como contrapesos posteriores cuatro grandes cables de acero atados a dos grandes bloques de hormigón al inicio de la zona peatonal central (imag01), visto el puente del Alamillo de Sevilla, quizás podrían haberse ahorrado esos cables posteriores, pero está claro que así a los ojos de los no doctos en el asunto parece más seguro.

Pero la gran sorpresa de la zona es la nueva construcción del Agora(imag02), nuevo edificio multiusos de la CAC, que parece albergará eventos como la Master Series de Valencia de Tenis, la entrega de premios de las próximas Copas Americas (si las hay), o cualquier otro tipo de eventos Indoor, la única duda que genera a la gente es su tamaño puesto que en una zona tan fuera de escala como esta, y por la altura que tiene, da la sensación de ser pequeño, realmente no conozco el aforo, pero engaña la escala y estoy seguro que será como el Luis Puig mínimamente porque sino.. ¿qué sentido tendría?... y dejo en el aire la pregunta, que con el tiempo en este blog quedará respondida...

Además aprovecho para dejar dos imágenes más de la ciudad que con nocturnidad y alevosía tiene muy buena pinta, la primera del Museo e Imax y la segunda del Palacio Reina Sofía de las Artes.

Fernando Menis en el COAM

Como comentaba en anteriores entradas la visita a Madrid dio para muchas cosas en poco tiempo, y casi todas realmente interesantes, entre ellas la inauguración de una Exposición, razón+emoción, una retrospectiva de las obras y proyectos de este magnífico arquitecto canario que se nos muestra hasta el 29 de Enero de 2009, en la Fundación del COAM, no sólo los planos de sus proyectos sino también sus maquetas de trabajo, maquetas finales y casi esculturas pétreas que parece ser utiliza en todo su proceso creativo. Incluye todos los proyectos desde que se separara de sus compañeros canarios Artengo y Pastrana, y cuatro de los realizados en su última etapa juntos. Algunos de los datos de esta entrada los he sacado de esta otra, pero sobretodo la nombro no sólo por lo interesante de un blog ya asentado como el de Edgar Gonzalez, sino porque además incluye un CV de Fernando Menis bastante detallado.

Entre las curiosidades de la velada, según me contaron, merece la pena siempre pasarse los jueves noche por allí, muy cerca del barrio de Chueca-centro, porque los aperitivos y vinos de las inauguraciones suelen ser de lo más interesantes, y sobretodo por encontrar a personajes diversos del mundo de la arquitectura española con los cuales tener una pequeña pero entretenida disertación.

Así que bien merece la pena acercarse a ver esta interesante exposición de un arquitecto que es profesor de proyectos en la ETSA de Valencia y desde donde desarrolla buena parte de su trabajo, siendo el otro polo Tenerife, y su estudio de allí, que es lo más conocido, así que no digamos demasiado alto este secreto.

Niemeyer 101 años

Un año más ha pasado, y el gran maestro de la arquitectura brasileña, y precursor de la arquitectura libre y de formas sensuales de la modernidad mundial, Oscar Niemeyer ha vuelto a cumplir años en vida y trabajando intensamente.

Desarrollando todavía varios proyectos en Brasil, y continuando con el de Avilés en España, ha vuelto a cumplir años el pasado día 15 de Diciembre en su apartamento de Copacabana, así que como ya hice en su momento desde este blog, en su centenario, aquí, de nuevo esta vez le felicito por llevar una vida tan plena e intensa que a cualquiera de sus colegas arquitectos nos encantaría tener en el futuro, además de por la importancia que ha tenido toda su obra para nuestra profesión y la historia de la arquitectura moderna, que eso quedará ya para siempre en nuestras mentes y retinas. Como decía De la Sota, lo que perduran son las ideas...

Jornadas de Arquitectura desde el punto de vista de las arquitectas

Uno de los motivos por los que acudí a Madrid era para estar presente en estas interesantes Jornadas de Arquitectura, en las que muchas arquitectas iban a tener voz para tratar determinados temas que habían sido seleccionados en diversas mesas, y que finalmente la mínima asistencia deslució un poco, como en todos los congresos de este tipo, hubo ponentes más aburridas otras más interesantes, pero para mí hubo una intervención que estuvo por encima de todas, la de Bárbara Pons Giner, una arquitecta y paisajista que trabaja en la administración pública para mi sorpresa, pero que ha hecho un máster en Harvard, porque aún siendo la Directora General de Planificación Territorial de Castilla-la Mancha, y teniéndose que enfrentar a burocracia cada día, en tan sólo 20 minutos nos dio una clase magistral digna de un gran catedrático acerca de urbanismo, planificación y vida, sobretodo vida, sentimientos y pensamientos que supo transmitir a un salón medio vacío pero que al menos a mi me hizo vibrar! Fue sencillamente magistral su manera de mezclarnos historia, con urbanismo, con familia, con su maternidad, con su trabajo y burocracia, sin duda, solo por esa intervención valió la pena asistir a las jornadas, gracias desde aquí a esa fantástica arquitecta y mejor persona, si en toda la Administración española hubiera Director@s Generales como ella, de otra manera mucho mejor y más positiva nos iría en este país.

Visita a Madrid

Una vez más me pasé unos días por Madrid, más bien fue un viaje rápido, pero todas las cosas que me dio tiempo a hacer provocan que hayan sido muy intensos, unas interesantes jornadas de arquitectura, una inauguración de una exposición, una vuelta por los barrios más castizos de Madrid a la noche, y la visita a una obra de arquitectura moderna y representativa de la ciudad, hacen que este viaje, junto a las conversaciones con muchos amigos, pueda quedarse grabado en el blog en muy diversas entradas.

Frase del día... (viajar)

"Un hombre viaja por el mundo en busca de lo que necesita y vuelve a casa para encontrarlo". Anónimo, leído hoy en algún sitio.

"Acqua Alta" desmesurada en Venecia

Ayer fue uno de esos días que quedan marcados en la historia de Venecia por la increíble subida de las aguas en toda la ciudad, llegaron a 160 cm aproximadamente, y por la relación que me une con la ciudad por mis continuos viajes, me veo en la obligación de contar algo más de este fenómeno que ya expliqué un poco aquí.

El fenómeno se suele producir de forma agudizada cuando hay grandes tormentas en la zona cercana y se unen a un fuerte viento del Sur-sureste de África, el Siroco. Estos ciclos asociados a la luna y las mareas se producen normalmente, pero no suelen sobrepasar en el peor de los casos los 100 cm, la ciudad empieza a verse algo afectada llegando a los 120 cm. Pero lo que ocurrió ayer va en ciclos de una media de 20 años, no ocurría desde 1986 que subió a 158 cm, siendo el momento más catastrófico de la historia en 1966 cuando llegó a 194 cm y dejó a mucha gente sin casas y se perdieron muchas obras de arte.

Estos ciclos duran horas, no se prolongan por días, por tanto en pleamar se llena todo de agua pero el contrapunto llega a las 6 horas aproximadamente cuando baja todo el nivel. Pero estos ritmos del agua aunque a nosotros nos parezcan catastróficos y sobrenaturales, para los venecianos son habituales, un claro ejemplo es el calendario típico de Venecia (imag01) donde aparecen previstos todos los ciclos del año, con alturas y horas aproximadas. Otro claro ejemplo son las tiendas de la plaza San Marco (imag02) que en una subida normal tienen todo sobre pedestales de piedra y no les afecta. Además cuando va a producirse un fenómeno fuera de lo normal se sabe con tiempo y muchos de los campanarios de Venecia tienen sirenas y altavoces que suenan como las películas de la 2ºGM y que avisan a los habitantes hasta donde va a subir y que en el caso de ayer pidió que no salieran de sus casas. Ante este evento el transporte público se suspende, los taxis marítimos también, y la gente se espera y prepara con tiempo (aunque bien es cierto que ante una subida tan grande como la de ayer es difícil prever todo) pero en las tiendas elevan todo, en las casas cierran y sellan puertas, y la gente ya sabe por experiencia por donde puede caminar y por donde no, por eso este fenómeno afecta más al turismo que a ellos, porque los turistas meten los pies en el agua sin saber a las enfermedades a las que se exponen, y se ven sorprendidos por calles sin salida,hasta perderse y desorientarse.

Ante esta situación, todos sabemos que hay una propuesta increíble, diría que inviable y faraónica de crear 79 exclusas gigantes con las que controlar esos niveles, pero nadie confía en ellas, por la paralización de las obras y por su dudoso beneficio. Pero sin duda una de las cosas que más afecta a Venecia y no se elimina, es el paso de grandes ferrys (imag03) por el Canal de Zattere, que remueve los sedimentos de los canales, y afecta a los cimientos de la ciudad; pero eso no conviene quitarlo por el turismo que atrae y el dinero que reporta a las arcas del ayuntamiento, pero eso unido a la extracción de agua del subsuelo agrava más los problemas. Los de una ciudad anclada hace 400 años, que no es accesible para minusválidos por ello, que no está bien iluminada a la noche por conservar esa imagen fascinante y que es uno de los más bellos rincones del mundo que nadie pueda visitar jamás.

Jorn Utzon, el final del maestro danés.

Paradójicamente, hace cosa de 15 días, escribí acerca de la Bienal de Venecia y de la exposición de la obra de Utzon, aquí, y hoy tengo que volver a referirme al maestro danés por una peor noticia, su fallecimiento ayer en Helsinborg, Dinamarca, aunque también he leído que en Aalborg, su ciudad natal. Así que para honrar y nombrar aquí su pérdida, decidí ayer llamar a un amigo en Dinamarca para oír algún dato que no supiera ya, o se hubiese escrito ayer.
Parece que desde hace unos años, más de diez pasaba sus veranos en Dinamarca y los inviernos en Mallorca, pero desde hace uno ya sólo estaba en su país, entre otras cosas porque uno de sus dos hijos arquitectos, el consultor de obras, le estaba ayudando a desarrollar la remodelación de la Ópera de Sydney, un proyecto que no quería aceptar y que finalmente estaba haciendo junto con el hijo. Por otro lado está su segundo hijo que parece utiliza su apellido para construir, pero que nada tiene que ver con los proyectos del padre, Kim Utzon. La tercera es una hija que es diseñadora de fábrica cerámica, y el estaba enfrascado en este momento en el desarrollo del Utzon Center en su ciudad natal donde se recopila toda su obra y trayectoria, y que se inauguró el pasado Mayo.
Al menos de este maestro nos quedamos con un gran edificio construido, con muchos grandes pequeños ejemplos casi siempre junto al mar, pero sobretodo en que se le ha podido reconocer todavía en vida, y no como a muchos otros, a él se le concedió el Pritzker en 2003 en Madrid por su trayectoria, una de las más complicadas de la historia de la arquitectura, por la sinrazón del gobierno australiano mientras construía la Ópera, y que no pudo llegar a construir totalmente porque dejó el país en 1966.

Desde este blog, a sabiendas de que este genio bien tenía también una mochila de arquitecto donde acumuló muchas vivencias de sus viajes al terminar la carrera por Marruecos, India, China, Japón, EEUU, México y Australia entre otros, quiero darle las gracias como he hecho anteriormente con otros por la tremenda aportación que hizo a que nuestra profesión sea hoy en día lo que es, al menos en su parte estética y formal. Descansa en paz y orgulloso.

Cámaras antiguas II

De nuevo presento una cámara más, la Kodak Brownie Reflex 20, esta menos antigua que la anterior, tiene su interés particular por ser el primer modelo de cámara Kodak que se comercializó a gran escala a todos los públicos, es por ello que es fácil encontrarla, y si la mecánica funciona bien, hace fotos interesantes, y se utiliza con una facilidad pasmosa. Sus características particulares son: Tipo Box Rollfilm Tamaño de fotos 2 1/4 x 2 1/4" Manufacturada en EEUU y ensamblada en Inglaterra, Londres en 1960-65 Lentes Meniscus f/11 Disparador Single speed 1/40 sec. El detalle más curioso de la misma es que se toman las fotos mirando por arriba y no por detrás.

Terence Ritley en Castellón

Con motivo de la entrega de los premios Ascer hoy en Castellón, este afamado arquitecto y crítico, pero mundialmente conocido por haber sido durante 15 años director del MoMA de NY, estuvo ayer dando una conferencia que aunque corta e intensa, fue muy interesante, acerca de uno de los temas que como se vió le apasiona, Modern and Postmodern, refieriéndose a la vida y proyectos de Mies van der Rohe desde su punto de vista, y de como se le fue viendo desde Chicago, donde él estudió en la época en que Mies era el referente. Actualmente dirige el Museo de Arte Moderno de Miami, curiosamente un edificio por el que se rasagrían las vestiduras los grandes maestros, que es de Philip Johnson, y que no quiero siquiera mostrar aquí en foto.
Para mi era especialmente interesante ver su conferencia, puesto que fue el comisario de la exposición On Site de Arquitectura Española en el Moma en 2006, y gracias a ese reconocimiento internacional desde entonces en mis viajes me han preguntado mucho más por algunos de esos edificios, y he podido explicar algunas de sus claves sintiéndome orgulloso de la tremenda calidad arquitectónica que tenemos aquí, además de reivindicar la altísima calidad de la formación del arquitecto español, tan en declive en estos días por el plan de Bologna.
Sin duda una conferencia muy enriquecedora!!

Un mal día este 26...

"Nada sucede por casualidad, en el fondo las cosas tienen su plan secreto, aunque nosotros no lo entendamos". Carlos Ruíz Zafón.

Frase del día... (orgullo)

"El orgullo de los humildes consiste en hablar siempre de sí mismos; el orgullo de los grandes, en no hablar de sí nunca". Voltaire (1694-1778).

Gardella en Venecia

Hay lugares de Venecia que un arquitecto nunca debe olvidar, y el proyecto que Ignazio Gardella tiene en Zattere, la Casa delle Zattere (1953-62) es uno de ellos(imag0102), unido a los de Scarpa, que ya comenté aquí en su día, es para mí lugar de visita imprescindible .
Quizás no sea el proyecto en sí, que no es el más brillante, para mí, de los muchos que tiene, pero tampoco es como para dejarlo pasar, porque está perfectamente insertado en el paisaje del Canal de la Giudecca, y reinterpreta muy bien algunas tipologías venecianas como por ejemplo los imponentes balcones en fachada o los grandes ventanales. Quizás sea por lo que significa para mí y para la arquitectura española la aportación de este genial arquitecto italiano, Ignazio Gardella (1905-1999) milanés de nacimiento (imag03), donde se graduó en 1928, es uno de los arquitectos italianos más influyentes del siglo XX, su relación con la ciudad de los canales viene de la invitación que recibe en 1949 para dar clases en la IUAV de Venecia, donde está hasta 1975. Recibe el León de Oro de la Biennale en 1996 y el de miembro honorífico del RIBA, como algunos de los más relevantes.
Pero lo más importante de Gardella para mí, y para la arquitectura española, es su influencia sobre nuestros grandes maestros sobre todo los de los años 50 y concretamente en Barcelona, gente como Coderch o Bohigas, y en Madrid De la Sota, Moneo o Correa que fue discípulo suyo en un curso en Venecia; estos maestros que tanto han dado a la arquitectura española tomaron sus referencias, y se ve en obras como las viviendas de la Barceloneta de Coderch que viene de la Casa Borsallino de Gardella.
Descrito por sus contemporáneos como de un talento refinadísimo, de enorme sensibilidad y gracia, es sin duda uno de esos grandes maestros europeos que nunca hay que olvidar y es por ello que desde este blog me apetece hacer esta referencia a su obra en Venecia, sin duda espero en algún momento poder visitar más cosas suyas por Italia.

Camaras antiguas I

Uno de los intereses de este blog es el volcado de imágenes de arquitectura y viajes, como se puede leer en el encabezado del mismo, pero obviamente este interés viene inicialmente de un interés particular por la fotografía de ahí que el nick sea el del Hombre de la Cámara.
Hace un tiempo escribí de un nuevo fenómeno en la fotografía convencional que era la lomografía, y no hace demasiado leí en un periódico que las empresas de fotografía cada vez más se plantean dejar de fabricar las cámaras convencionales para hacer sólo digitales.
Es cierto que esas son el futuro, es cierto que es de las que se nutre este blog, pero aquí comienzo un intento de no dejar en el olvido las antiguas cámaras de carrete que tanto nos han ayudado antes, con esas técnicas de revelado tan artesanales, ya no hablo de las cámaras normales de carrete normal, sino que para ver en mayor medida el paso del tiempo, presento aquí una de mis cámaras antiguas con carrete de 120 y que sigue haciendo fotos maravillosas sin necesidad de cargar la batería o necesitar un USB, se trata de una Zeiss Ikon, esa casa que hoy en día ya sólo se dedica a la óptica de las Sony, y que empezó produciendo cámaras completas antes de las guerras mundiales.
En concreto esta es una Zeiss Ikon Nettar 517/16 Novar-Anagtismat 75mm/4,5 con un obturador Pronto B-200, producida alrededor de 1949, y que desde entonces hasta hoy sigue haciendo unas fotos maravillosas tanto en blanco y negro como en color, tiene una mecánica envidiable y le funciona el temporizador, es realmente fantástico poder sacar fotos con una pieza histórica como esta, recomiendo a cualquiera probar una cámara similar hoy en día, en que dependemos tanto de las baterías, y ver la diferencia que hay, también animo a todo aquel que posea una, que la nombre en este blog para conocer más modelos de interés, por mi parte nombraré alguna otra que tengo más adelante.