La Lomografía, nueva tendencia...

Hace un par de días descubrí lo que era esto, gracias aun conocido. Debido a mi afinidad para con la fotografía, que me interesa mucho más que los vídeos por ejemplo, y de la que quizás otro día hablaré, me llegó la información y la veo tan interesante como curiosa y quería colgarla por aquí para darla a conocer, no se hasta qué punto me va a interesar en el futuro pero investigaré un poco más al respecto, si alguien sabe más cosas, sin duda que lo comente...

La lomografía resulta ser una filosofía para grafómanos desadaptados, un vicio a la fotografía, dar vida a las imágenes... La Lomografía insiste en la importancia de sacar fotos, no en el resultado. El divertido disparo desde la cadera, la aventura de la instantánea improvisada y casual, la excitación de la experimentación fotográfica continua y cotidiana en el mayor número de situaciones posibles con resultados fotográficos imposibles...

La Lomografía crea secuencias que recorren visualmente momentos sin importancia, composiciones casuales, donde no existe otro mérito sino el de haber estado ahí, en ese instante, en el tiempo extemporáneo del disparo.

La Lomografía es, en cierta medida, como el teatro: un arte efímero, que desvanece con el propio disparo y ya no se encuentra grabado (presente) en la imagen. La imagen no está en la foto, la cual sólo representa la presencia viva, el objeto fotográfico, una lógica consecuencia, mera memoria y obvio documento, que se produce a través del disparo.

Sus inicios se deben a dos estudiantes austriacos de viaje en Praga en el año 1991 que encontraron en un mercadillo algunas cámaras compactas rusas de la marca LOMO modelo Lomo LC-A. La sigla es un acrónimo que identifica su lugar de origen: Leningradskoye Optiko-Mekhanicheskoye Obyedinenye.

De esta tendencia que parece tan actual, para mi sorpresa, hasta hay concursos mensuales en España!!

Inca Kola, la bebida del Perú

Hace unas semanas leí un artículo acerca de esta genial bebida peruana, Inca Kola, que ya descubrí en mi viaje por aquel país hace ahora dos años casi. Se trata de una bebida que no se ampara en ninguna fórmula mágica, todos saben en Perú que tiene, es la Luisa, una hierba que le da su particular sabor y sobretodo su característico color amarillo fluorescente!!
Lo más sorprendente de lo que leí es que el gigante americano, Coca-Cola, nunca ha conseguido imponerse en este país contra todo pronóstico, tanto es así que en 1999 decidió que "si Maoma no va a la montaña, la montaña irá a Maoma" y compró el 60% de las acciones para producirla ellos allí en Perú!!Que fuerte!! Una bebida producida en el país andino desde 1935 y cuya etiqueta está decorada con motivos incaicos y cuyo slogan es la bebida del Perú.
Lo curioso de la noticia es que parece que fue la sensación en la V cumbre de la unión Europea-Latinoaméricay Caribe, ala que asistieron muchas personalidades y miles de periodistas, todos ellos desconocedores de esta bebida sorprendente y genial, totalmente peruana!!!
Cuando uno viaja por este impresionante país una de las cosas que más sorprenden es que casi todos los menús estan acompañados por bebidas de colores fluorescentes de todo tipo, que casi siempre son de sabores dulces y que en cierto modo recuerdan a algunos chicles de España.

Mochila de merce: Stavanger-Svalbard (Noruega)

En general la escala de este país es increíble, Noruega tiene la misma población que Madrid, así que es todo naturaleza y millones de casas de madera (tienen fiebre maderil, imag01), aquí yo creo que puedes decir que los niños no nacen con un pan debajo del brazo, nacen con un tronco de madera, son auténticos artesanos, y da gusto verles trabajar con ella, las ventanas de las casas son enormes, y sin cortinas, si eres un poco cotilla (creo que el español es curioso por naturaleza) es increíble pasear por la noche por la ciudad puedes ver todas las casas por dentro.

Aquí en Stavanger, que es una ciudad pequeña, y un puerto de petróleo, hay también muchas infraestructuras para la industria, puentes de una escala descomunal y muchísimas fabricas, cerca de donde trabajo están estos grandes silos(imag02)

Hemos podido viajar por el país, hemos estado "skyando", hemos ido a ver fiordos, a dos cabañas en mitad de la montaña, a las que solo podíamos ir con skys de fondo, porque había 5 metros de profundidad de nieve, hemos estado en Oslo, viendo a nuestro querido Munch, y pasando el duro invierno en Noruega.
Pero el mejor viaje ha sido el que hicimos al último pueblo con vida, se llama Svaldbard, y estuvimos 7 días por allí, viendo glaciares y viviendo completamente de día, viajando con perros y trineos, viendo esos espectaculares paisajes que sólo un lugar así en el final del mundo te puede dar, ha sido una experiencia inolvidable(imag03y04), y que recomiendo a todo aquel que tenga la oportunidad de vivirla!!!

Nueva sección: mochilas de amigos por el mundo

Hoy este blog se congratula en anunciar que se ha abierto la nueva sección de mochilas de amigos desde el extranjero y viajando, cada uno con su respectiva, va a traernos un poco desde la parte del mundo donde está, espero que sea una fructífera sección porque no son pocos los que hay diseminados por el globo, falta que se animen a hacerlo más a menudo, a ver si esta primera entrada pica a los demás, que para todos será beneficioso, gracias a merce, desde hoy tendremos un poco de Noruega en este blog, y desde ahora espero que esas gentes en Australia, Nueva Zelanda, Inglaterra, Finlandia, y quizás Vietnam, ayuden a saber más de esos lugares.
Obviamente la sección puede ir tanto en español como en inglés, así que ánimos a todos!!! y gracias por colaborar!!!

Expo zaragoza inaugurada

Por fin la ansiada Expo del agua está inaugurada, como era de prever algunos pabellones no han llegado a tiempo con los retoques finales, pero parece que todo está construido más o menos como para usarlo y me refiero al Pabellón Puente de Zaha Hadid, que para la sorpresa de propios y extraños se ha abierto, dudo que este como se supone que debería estarlo, pero es ya todo un logro que se haya abierto.
La exposición nos ha dejado ya alguna estampa preciosa, como es la vista cenital nocturna de la misma (imag01).
Otra cosa que parece se ha terminado a tiempo ha sido el teleférico para llegar por aire a las instalaciones de Ranillas, vamos, que finalmente y como era de esperar, se ha conseguido una vez mas!!
Y desde aquí no quiero dejar de recordar que el recinto está pensado para su posible inundación si el Ebro baja con mucho caudal, no está previsto que en la época de la Expo ocurra eso, pero tampoco estaba previsto que lloviera tanto estos meses y así estamos todavía, así que no debería extrañar a nadie si en algún momento algo así se produce!!
Ahora este verano hay que disfrutarla...quien pueda!!! y espero que en algún momento se les ocurra dejar algún comentario por aquí...

Carlo Scarpa en la Querini de Venecia

Una vez más y como es costumbre, Venecia siempre tiene un nuevo rincón con el que sorprendernos, esta vez se trata del Palazzo Querini Stampalia en el campo di Santa Maria Formosa al Sestier di Castello, uno de los más interesantes complejos artísticos de la ciudad, sede de la homónima Fundación, creada en 1868 por el conde Giovanni, ultimo descendiente de la Familia Querini Stampalia, y donde se conserva su patrimonio, es además biblioteca, y posee todavía la misma estructura pero valorizada por tres intervenciones sublimes, la de Carlo Scarpa en la planta baja y el jardín, la de Mario Botta que comprende la comunicación vertical de una ampliación posterior, y la última y más reciente, de 1997, de un pupilo de Scarpa, Valeriano Pastor, que comprende la rehabilitación de funciones, servicios y espacios que estaban en desuso.
La mano de los dos primeros se ve claramente en cada una de sus intervenciones, la primera y más genial para mi es la de Scarpa, entre el 1959 y 1963, una de las arquitecturas más cultas y aristocráticas del Novecento italiano, la de un Scarpa poeta, individualista e intransigente, maestro de maestros que en este rincón de Venecia deja su pincelada con un jardín maravilloso, donde le agua es la protagonista(imag01), transformando el típico patio veneciano en un Hortus Conclusus(imag02), reinterpretando tradiciones árabes y japonesas, con un tapete vegetal central y determinadas flores situándose en puntos estratégicos, hacen que sea uno de los jardines más tranquilos y geniales de Venecia (imag03) para un arquitecto pararse a pensar en donde está, por ejemplo.
La segunda, la de Botta, de 1993, es menos apreciable por el visitante puesto que trata la zona de acceso a la biblioteca que no es pública, a pesar de que se puede ver paseándose por dentro del edificio, trata todas las escaleras nuevas de acceso y donde más se ve su mano es en los dos primeros tramos de escalera con una pieza pesada y másica, con sus habituales estratos de color (imag04), que da buena idea de quien lo ha hecho, el resto de las escaleras son más habituales hoy en día, aunque en su momento fueron muy novedosas, tratadas en acero y con bastante ligereza en contraposición con el inicio.
Por último, la menos conocida y más actual, la de Pastor+Michelotto, es un sistema de unión vertical en la parte trasera del edificio cuyo espacio más significativo es un patio interior en madera y con ventanales en ojos de buey(imag05), con formas ottocentescas, por el cual se pasa para llegar al Giardino di Scarpa, se trata de una intervención para unir la nueva zona administrativa con el uso público de abajo y con nuevos espacios para diferentes usos, a la vez que se baja las escaleras incluso con pequeñas salas para fumadores.

Sin duda, uno de esos rincones de Venecia que merece la pena encontrar, y también, del que llevarse una de sus interesantes publicaciones arquitectónicas. Situada por la parte de atrás de la Iglesia del campo, posee una gran banderola que nos marca la entrada tras el paso por uno de los puentes ya que su fachada principal da a Canal.

Las Mochilas del arquitecto

El 14 de Marzo de 1994 El País, publicó:
El arquitecto Jose María Torres Nadal propone seis mochilas para llevar la arquitectura a cuestas. Tienen sus correas de cuero, capaces de soportar una marcha scout, unidas a partes de madera y cristales hasta formar un artefacto. El autor reflexiona sobre instantes concretos de la arquitectura para mostrar "la diferencia o la identidad entre ser arquitecto y llevar la arquitectura encima". Los títulos de cada uno de ellos fueron: Cinco sentidos, Tubos de la memoria, Biografía, La Diana, La Palabra y Mapas. Parece que fue una meditación irónica que enseñaba esa relación entre arquitectura y autor.

Y es que este pequeño rincón de la blogosfera recibió hace unos meses la visita de un conocido arquitecto, y editor del blog de Scalae, Felix Arranz, donde me proponía buscar información de la II Bienal de Arquitectura y Urbanismo BAUZ de 2004 porque en ella Torres Nadal propuso, curiosamente, diseñar las mochilas del arquitecto y curiosamente y por casualidad es el nombre de este blog, meses después gracias a Félix he sabido como se llamaban, y aquí las publico, con la esperanza de que alguna vez alguien pueda enviarme más información. Desde aquí agradezco enormemente la idea y propuesta, y espero que sigan ocurriendo más de este tipo de interacciones tan interesantes.

Calatrava en Castellón de la Plana, España

Lo que parecía una utopía cada vez parece tener más forma, y hace unos días llegó a mis manos la imagen del nuevo Centro de Convenciones de Castellón, proyecto del insigne arquitecto valenciano Santiago Calatrava(imag01), se trata de un edificio gigantesco que se inserta en un lugar todavía deshabitado, cambiando el paisaje de forma importante, como en Valencia, los alrededores del edificio van a ser unas grandes láminas de agua de una extensión muy importante que van a reflejar la forma dinámica y activa que el edificio tiene como reflejo de la sociedad castellonense, como bien se dijo en la presentación oficial del mismo. Sin duda un hito arquitectónico así dejará en minúsculos los edificios de su alrededor, y será referencia arquitectónica mundial que es algo pretendido por el gobierno de la provincia con proyectos como este o de la Universidad a distancia que encargaron a Frank Gehry, veremos en que quedan todos estos gastos desproporcionados en arquitectos estrella, teniendo gente joven y muy válida en nuestro país, que podrían ser referencia mundial si se les encargaran cosas tan importantes como estas.
Solo rogaría desde aquí que todos los encargados del proyecto, se fijen muy bien en todo para no tener aquí también los ya clásicos problemas de baños que faltan, puertas de dimensiones insuficientes o escaleras de incendios no proyectadas, así como control de evacuación de las aguas en momentos puntuales de gran caudal, todos ellos errores "menores" repetidos en estas grandes obras. Situación aproximada 39º 59' 20.40" N 0º 1' 8.06" W

Descubrir Lignano en Friuli, Italia

Para mi esta ciudad de costa de la región de Friuli ha sido uno de los grandes descubrimientos arquitectónicos de los últimos tiempos, aunque más que arquitectónico diría urbanístico, Lignano es una ciudad-balneario creada de nueva planta en los años 60 para el recreo y veraneo de la sociedad friulana que vivía en Udine, su capital. Es una ciudad que se divide en tres partes, Lignano Sabbiadoro, donde reside la gente que vive allí normalmente y que le da nombre a toda la ciudad (imag01), se sitúa en la punta de la lengua de tierra, donde está el club náutico, y se extiende por ambas orillas, la segunda parte es Lignano Pineta, donde se creó la nueva ciudad con su centro urbano y comercial, y por ultimo, Lignano Riviera, no se trata de una ciudad más de costa, por lo menos para alguien que lo ve con ojos de arquitecto y que viene de una costa tan degradada como la mediterránea española, donde el urbanismo desmesurado de los años 80 destrozó nuestra costa y ahora casi cualquier plan urbanístico de esta índole parece una utopía.
Se trata de una ordenación a gran escala, toda en hormigón visto dejando entrever ese gran racionalismo arquitectónico italiano de esa época, (de la que tanto bebieron los grandes maestros españoles, Oíza, Fisac, en aquellos años en que en España construir era una utopía, en que Scarpa, Taffuri, los padres de la Tendenza, y tantos otros nos hicieron ver lo que era la arquitectura) el centro de la ciudad es un claro ejemplo de ese urbanismo setentero donde los usos estaban juntos, en un gran volumen de uso terciario, además con un plan urbanístico radial, con calles circulares y grandes radios saliendo de esa zona, donde cada fin de semana cientos de personas se juntan hoy en día para hacer el mítico aperitivo italiano. Además toda la zona cercana a la playa está compuesta mediante piezas arquitectónicas que ordenan y controlan el acceso a la playa, puntos donde se sitúan los baños y duchas públicos (imag02), donde a veces hay tiendas, y otras comercios, también restaurantes, y sobretodo separa visualmente la playa de la ciudad en determinados puntos para ganar en independencia, tranquilidad y limitar los ruidos, como en cualquier sitio de playa, el acceso de coches y su aparcamiento no está bien resuelto, pero quien lo podía prever en aquella época??mal común en todas partes!!
Pero además de lo urbanístico, paseando por su playa al maravilloso sol del Adriático, he visto grandes ejemplos de Palazzos racionalistas que al menos desde la distancia han llamado mi atención (imag03y04), sobretodo el primero de unas formas muy actuales con ese cuerpo central de usos comunes y en los frentes el balcón principal, siendo las pastillas laterales los apartamentos.
Pero sin duda lo que más me sorprendió de mis días en Lignano fue el hito más representativo de su playa, la antigua discoteca Aqua, (imag05) una pieza de hormigón visto resuelta con 6 paraboloides como cubierta de hormigón visto y plegado encofrado con tablilla de madera y que se sitúa sobre el agua separando, o marcando, el centro de Lignano Sabbiadoro, con un pasaje en hormigón también de un plasticismo inusual en estas latitudes, al menos así lo pensaba yo, de ahí tan gran satisfacción encontrarlo (imag06), los días por allí me hicieron reflexionar en lo poco preparada que está nuestra maltrecha costa mediterránea y que bueno sería que algún buen grupo de urbanistas metiera mano en estos lugares tan frecuentados por todos en verano y tan mal acondicionados.

Cabría reseñar de paso el uso que de la playa se hace en Italia, donde los 5 primeros metros de costa son siempre públicos pero donde no se puede poner sombrillas para que no se moleste a los demás y los socorristas lo controlan concienzudamente, y los siguientes metros son prácticamente todos semipúblicos, salvo zonas muy acotadas en que es todo libre, puesto que están llenos de hamacas y sombrillas fijas que se alquilan por día y que ordenan la playa quizás demasiado, aunque dependiendo de como se mire es hasta bueno, porque a quien no le ha fastidiado alguna vez con la sombrilla y la nevera la típica maruja dominguera de playa en España???

Por último, para llegar a Lignano la forma más fácil sería un autobús (corriera) desde Udine o Venezia, también tomando el tren Trieste-Venezia, y parando en Latisana-Lignano por unos 6 euros, desde Venezia-Sta Lucia aproximadamente 1h10min, desde allí el autobús te lleva en unos 20 min al centro de la ciudad, precio no lo supe, pero supongo que no mas de 2 euros.

Brunelleschi y la cúpula de Santa Maria dei Fiori

Sin duda esta es la más importante de las piezas de arquitectura de Florencia y casi del mundo, ya no sólo de Europa(imag01).
Las características de esta maravilla renacentista son las siguientes, un diámetro de 41.98m. Está formada por dos cúpulas(imag02), la primera interior y autoportante, tiene en su parte inferior de apoyo con el tambor un ancho de 2,22m que al llegar a lo más alto se reduce a 2m. La cúpula externa, que se apoya en la anterior tiene en la parte inferior un espesor de 0.96m, reduciéndose hasta 0.40m en la parte superior. El anillo de cierre de la cúpula se encuentra a 86.70m. La cúpula en sí misma pesa 37000 toneladas y su altura total hasta la bola dorada que la corona es de 107m.
Lo más sorprendente de esta maravilla constructiva es que no fue pensada como una estructura pesada como si lo es el tambor, sino que Brunelleschi decidió hacerla en dos pieles a través de las cuales se podía acceder a la parte superior mediante pasajes a diferentes alturas, y lo más novedoso es que para realizarlo no necesitó de andamios o cimbras para sostener la bóveda en construcción, era una solución autoportante en una fascinante idea de fabrica en forma de escamas de pez(imag03) con cuya disposición la fila anterior siempre sostiene a la siguiente hilada. Una vez acabada la cúpula autoportante e interior, la segunda que era la piel externa se apoya en tres anillos a lo largo de su desarrollo (imag04), además entre ellas en las zonas de los nervios también están unidas, y son esos nervios los que al exterior le dan mediante el color blanco ese toque tan diferente respecto de otras cúpulas de la ciudad(imag05).
La fascinación que hoy en día sigue provocando esta estructura contrasta con la asimilación y tranquilidad visual que produce verla en esta ciudad tan acogedora que desde puntos altos transmite un magnetismo unido a la unidad de sus elementos que hace que casi la entendamos como algo mágico. La única cosa que unida al mito de la cúpula sigo sin saber, es porque la unión entre tambor y cúpula nunca fue construida(imag06), y solo hay una parte que si se hizo y que actualmente restauran, porque la he visto documentada incluso en dibujos antiguos siempre inacabada!!Otra gran incógnita más, misterio, o como lo queramos llamar de una obra genial y fascinante!!!

Visitar Florencia

Llegar a una ciudad como Florencia debería de significar muchas cosas para cualquiera, y visitarla un placer visual, compositivo y de proporciones, una catarsis mental de los avances de los sistemas constructivos que la arquitectura del Renacimiento iba enseñando a las mentes más privilegiadas, eso unido a una familia Medici que puso todo su empeño en que allí se situaran todos los eruditos de todas las disciplinas de aquella época, hace que el conjunto sea monumentalmente fascinante, y no solo por la escala de las cosas, sino por lo que el visitante debería reconocer en cada uno de los momentos y puntos cruciales de la ciudad. Ante todo, hay que saber que los ingenieros y arquitectos de aquella época estaban en clara y encarnizada competición con los Sieneses, en una pugna clara por ser los más intrépidos de la Toscana. Es por ello que las audacias que unos y otros intentan en la región en esa época dan intentos un tanto fallidos como el duomo de Pisa, otros correctos pero no sobrecogedores por las luces, duomo de Siena, y otros sobrenaturales por las luces que alcanzan y lo inédito de su planteamiento, es el caso de lo primero que debemos visitar en Florencia, el duomo.
Alguien me dirá que para llegar al Duomo hay que pasar por Santa Maria Novella desde la Estación, cierto, pero se puede evitar también, y dadas las circunstancias es mejor invertir la fascinación que nos provocarán todas las fachadas de Florencia en esta obra tan compacta y completa de Brunelleschi, la cúpula fue la más audaz hasta ese momento, y la primera del mundo en construirse siendo autoportante, sin andamio central, además todo el conjunto de Campanario y Baptisterio tiene un hilo compositivo y de color que merece la pena apreciar, y que en otra entrada detallaré(imag01y02).
A partir de aquí, podemos empezar a ver Florencia, las fantásticas fachadas de Santa Maria Novella(imag03), proyecto de León Battista Alberti que pone de manifiesto las armónicas relaciones matemáticas que deben regir los organismos renacentistas, o de la Santa Croce(imag04), también de unas proporciones maravillosas, pero ambas son solo fachada, puesto que l cuerpo de la iglesia es anterior y decepciona en cierto modo, aunque en esta última podemos encontrar en su interior la Capilla Pazzi de Brunnelleschi y en uno de los laterales el Hospital de los Inocentes también obra suya. En el camino entre el duomo y la Santa Croce, deberíamos acercarnos a admirar el Palazzo Vecchio(imag05), situado junto ala Galería Ufizzi, de obligada visita sólo en el caso de poder dedicarle un día entero, puesto que si no, no compensa la cola tan larga que hay que hacer. En esa plaza del Palazzo, podemos contemplar una de las esculturas del David de Miguel Angel, así como el campanario del que fuera ayuntamiento de la ciudad, que en la toscana sólo lo ponían aquellas ciudades que habían conseguido la independencia y la libertad de su nobleza. Ahora el nuevo ayuntamiento se sitúa en la Plaza de la Reppublica, de grandes dimensiones también, propio de estos espacios públicos de ciudades italianas, con esas ya características porticadas, y que se sitúa muy cerca del Palazzo Vecchio en plena zona de tiendas y mercado, puesto que todo es centro y se camina muy fácilmente.

Atravesando la Galería Ufizzi, y dejando a nuestros lados las esculturas de todos los grandes pensadores y artistas que pasaron por la ciudad, llegamos al río para contemplar el Ponte Vecchio(imag06), uno de los pocos puentes habitados de Italia junto con Rialto en Venecia, que en su momento eran viviendas y comercios de carniceros y actualmente alberga las joyerías mas caras de la ciudad. Una vez contemplado y atravesado el puente, a ese margen, conviene visitar el Palacio Pitti y los Jardines del Boboli, así como subir hasta la plaza de Miguel Angel, donde hay un David en bronce que pierde su relevancia ante la vista espectacular que de la ciudad tenemos desde ahí.

De vuelta al centro y pasando la zona principal antes mencionada, los puntos principales a visitar son el Mercado principal en días laborables, la Capilla Medici, la Galeria de la Academia. donde esta el tercer David, o la fortaleza de Basso, así como el Palacio Rucellai.

Siendo estos los lugares principales, cuantos mas días podamos contemplar la ciudad y caminarla, mejor entenderemos el lugar donde estamos, conviene probar la maravillosa cocina toscana en restaurantes como Trattoria Marione(via della Spada,27), y tomar un aperitivo a eso de las 19h en lugares como por ejemplo All´antico Vinaio (via dei neri,65) cerca de los Ufizzi.
De alojamientos esta repleta la ciudad y los hay de todos los tamaños y para todos los gustos, en cualquier web se pueden encontrar.

Récord de visitas en un día

El pasado 5 de Junio se produjo un hecho muy relevante para este blog, sorprendentemente y por primera vez desde que existe, hace ya más de dos años, ese jueves y por diversas entradas y razones, se llegó a los mejores números por día. Hubo más 230 cargas de página, con 126 visitantes únicos y 8 visitantes que vuelven, este último número no es de los más altos ya que en esa misma semana ha habido día de más de 24 visitantes que volvían. Pero lo relevante son las más de 200 cargas de página, ya que de 180 en días muy buenos nunca había pasado. Lo que es evidente es que el blog funciona bien para de lo que se trata, que es proporcionar información útil a mucha gente acerca de arquitectura o lugares del mundo, funciona menos como lugar donde personas que me conocen me encuentren y sepan por donde ando, y parece que tiene pocos pero aférrimos seguidores que suelen ser los que de vez en cuando dejan sus comentarios, a los cuales, muchos desconocidos les agradezco desde aquí el seguimiento, a los conocidos lo saben, y a los que en algún momento han escrito un mail a mi dirección para preguntarme por algo más concreto, gracias por confiar! Por el momento me sigue gustando ejercitar la mente obligándome a escribir de lo que veo...

Los molinos de la Mancha

Una de esas cosas que nadie en España pierde de vista cuando se adentra en la ancha Castilla-La Mancha es la referencia a los molinos de viento del Quijote, creo que todos hemos esperado alguna vez encontrarnos cerca del Toboso, o a alguien en burro junto a uno de ellos, pero en la actualidad cuando uno pasa por la A3 por allí se encuentra con la monumentalidad fuera de escala de los grandes molinos de viento actuales, en inmensos campos eólicos que en determinados puntos de la carretera, por la perspectiva que tenemos de la misma, nos enfrentamos a sus hélices, no se si esa sensación es premeditada o casual, pero tengo que decir que a mi me pareció muy simpática y evocadora, algunos la considerarán agresiva, pero introducir sorpresas en la visual del conductor en un paisaje tan monótono lo considero positivo, y además es una energía renovable y limpia que todos apoyamos, así que si eso se pudiera tratar de forma más artística dentro de lo ingenieril del asunto (y se que es complicado para ellos entenderlo), sería muy buena solución.

Desde este pequeño rincón de la blogosfera mando al aire la idea... de ilusión también se vive!!!Ánimo con las propuestas y comentarios...

Frase del día... Cafetería Noray02

Quienes amamos la arquitectura que ayuda a hacer bien nuestras ciudades, los sitios donde vivimos o por donde pasamos, olvidamos difícilmente un templo o una casa, un camino o una pared, un paseo o un jardín que nos robó el corazón y la mirada por un breve y duradero instante. Los dibujamos, los escribimos, los volvemos a buscar, los interpretamos repetidamente hasta que ya forman parte de nosotros mismos y sentimos que nos son útiles y necesarios. Y no queremos que nos los rompan ni nos los estropeen, porque sería un crimen o un robo hacerles daño.

Extracto de un texto de Gaspar Jaen i Urban en Construyendo Barcos de Javier García Solera. Ed Papeles de Arquitectura. pg137.

Las tres obras contemporáneas (en 2000) de Tuñon y Mansilla

Por fin y después de haber visitado todas, es momento de comparar y describir lo que cada una de ellas me ha parecido. Estoy hablando, de quizás, los tres proyectos más representativos y que lanzaron a la fama en sus inicios al estudio madrileño Tuñon+Mansilla, a partir de estos tres y con su evidente estética y razonamientos de gran interés, lograron ganar gran cantidad de concursos y recibir un sinfín de encargos, lo que les ha hecho evolucionar desde mi punto de vista por un camino no tan renovador como inicialmente.
Estoy hablando de Museo de BBAA de Castellón(imag01y02), Museo de Zamora (imag03y04) y algo posterior, Auditorio Ciudad de León (imag05y06).
Formalmente los tres son cerrados al exterior, los tres tienen pequeños guiños y huecos al exterior que sólo descubrimos al visitarlos, pero en lo mas parecidos es en el uso idéntico de materiales para todos los acabados, las puertas, los baños, la madera, hormigón y vidrio, enconfrados similares, parece que hayan usado lo mismo en los tres lugares, parece como si hubieran resuelto uno muy bien y el resto lo hubiesen copiado tal cual, y ante eso puedo decir en su favor que si algo funciona, porque no seguir utilizándolo?? pero quizás es excesivo al verlos seguidos, aunque todos ellos y si los pensamos de forma independiente, son acogedores.
Es a partir de este momento cuando ya todos son diferentes y tienen su interés genial, por orden...
Para mi el mejor es el Museo de Zamora, por la inserción en el paisaje, la elección de color exterior, la promenade arquitectural que nos hacen para ver toda la obra que se nota que conocían perfectamente, las entradas de luz, los cambios espaciales, los diseños exclusivos (caja caudales para joyería), las proporciones exactas de cada sala, las sensaciones que transmite, es sin duda, uno de los mejores museos de este nivel que he visitado, sin duda, algo así con un Louvre es imposible hacerlo y tenemos que ir a otra tipología, pero de esta escala se conocen museos realmente nefastos y para olvidar, y no quiero nombrarlos.
En segundo lugar, estarían las otras dos, muy diferentes pero menos completas, el Museo de Castellón, que está muy bien resuelto urbanísticamente, rompe más formalmente pero no del todo con un entorno no muy afortunado, e interiormente tiene una sección interesante hasta que se descubre, hasta que la sientes, una vez admirada, es una mera repetición, más propio de museos de otra escala, aún así es un edificio que disfruto cada vez que voy a verlo. Y por último el Auditorio, con un programa diverso y grande, que al exterior no es compacto pero que su fachada a la ciudad la resuelven con un juego de abocinamientos muy perspicaz, como maravillándonos con ello, para que no reparemos en el resto de edificio que no está tan bien insertado, el salón de actos es lo mejor y más representativo, pero no parece funcionar tan bien como en la teoría, el hall tiene muy buena escala y la cafetería mucha luz a pesar de estar bajo la cota de la ciudad, la rampa que se esconde tras la gran fachada que dialoga con el Hostal de San Marcos, todavía no tiene el uso final pero podría ser interesante siempre que se use.
En definitiva, los tres edificios tienen una gran idea de origen, una brillante plasmación formal, que nos hace suponer cosas que después quizás nos desilusionan, pero son un gran ejemplo de arquitectura moderna, de caja contenedor de espacios muy interesantes, de esa imagen arquitectónica Made in Spain, gran interés en la resolución de ciertos detalles constructivos que son repetidos en los tres, y en el último, ya se deja ver la intención más que criticable de hacer una fachada llamativa para después dejar más de lado las demás, como posteriormente ocurre con el Musac.
Personalmente me parece que aún manteniendo muchos de los valores que les han llevado a donde están, están perdiendo otros muy importantes como la atención al detalle constructivo y el porqué hacer una cosa u otra de forma racional, quizás porque ya no están ellos tan encima de los proyectos como lo estaban antaño, espero que en próximos proyectos que visite de ellos no tenga esa sensación pero mucho me temo por publicaciones vistas que así será, espero estar muy equivocado porque los considero grandes referentes.

Proyectando bajo la lluvia,ETSAValencia

Hace unos días llovió muy intensamente en Valencia, y también en su Escuela Técnica Superior de Arquitectura, ETSAV, sólo duró 30 minutos, pero dejó para el recuerdo de todos los allí presentes estas imágenes preciosas de una Escuela-Spa, donde la solución de urgencia de unas gárgolas para ayudar a los sumideros ha resultado ser un elemento fascinante y puntual en el nuevo paisaje lluvioso de la Facultad.
Esta fue la parte más bonita de un diluvio que provocó la inundación de los bajos de la Facultad por la no previsión de unos sumideros mayores en la cota cero, pero aquí no estamos para buscar culpables sino para apreciar los valores formales y visuales de algo no buscado.

Puente Calatrava venecia_5

Un nuevo paso por Venecia, y nuevas imágenes del pequeño pasito adelante del ya famoso puente, desde la última vez que lo vi, han colocado casi todos los escalones, y lo mas apreciable es que está ya colocada toda la barandilla de cristal a ambos lados del mismo, todavía no se ve nada de la subestructura para minusválidos que va junto a él, o bien está del otro lado, que es el que menos se ve y se fotografía, por la disposición de la ciudad. Para todas las mentes inquietas y preocupadas por la obra más importante de nuestro arquitecto más internacional, aquí quedan estas tres fotos tomadas hace unos días, esperemos que pueda ser inaugurado en breve y no llegue a 12 años de construcción!!