Desde Reykjavik

Aquí se inicia el viaje por tierras islandesas, tras un largo viaje en avión, aunque no por ello malo, por fin tras varias horas y todavía con el horario un poco cambiado escribo mi primera entrada desde aquí. De momento solo he visto la oscuridad en este país, hoy amanece frío y soleado, lo mas destacable de mi llegada ayer fue la ausencia de arboles, pero hoy los buscaremos, aquí en la ciudad en los jardines de las casas si hay... en breve se pondrá en marcha esto, espero que con acentos en las próximas entradas... empiezo a descubrir Islandia!!

Cada Marzo Fallas en Valencia

Cuando ya hace casi un mes que debería haber colgado esta entrada, por fin saco un rato antes de viajar. Las Fallas son la principal fiesta de la ciudad de Valencia, son más de 600 monumentos los que se montan, de muy diversas características, tamaños y presupuestos, y con ello es con lo que se dividen en secciones para repartir los premios de las mismas. este año las de sección especial, la mejor tenían un presupuesto aproximado de 450.000 euros, aunque la ganadora (Nou Campanar) como tiene límite máximo estaba muy por encima con unos 900.000 euros(imag01), además en la Plaza del Ayuntamiento, donde se celebra el evento más multitudinario de las fiestas, la Mascletá (todos los días del 1 al 19 de Marzo a las 14.00h), se monta la Falla del Ayuntamiento (imag02) que está fuera de concurso y que se quema el día 19 la última y una hora despues de las demás y a la misma que la ganadora, las 01.00h(imag03). Además cada Falla tiene su homónima infantil, en su sección correspondiente dependiendo del presupuesto.
Valencia en esas fechas no se puede visitar como ciudad (del 15 al 19 de Marzo), ya que su aspecto es completamente diferente, sin coches, con mucha gente, mucho más sucia, con muchas explosiones provocadas por los petardos que explotan a nuestro alrededor sin miramiento de los que los tiran, porque continuamente se ven por las calles desfiles musicales, de faller@s(imag04), la Ofrenda a la Virgen, porque las principales plazas están tomadas por las verbenas nocturnas(imag05), o por los Casales falleros (lugar de encuentro privado de los falleros de cada barrio), porque para un visitante si no conoce las distancias puede caminar mucho más de lo que piensa, porque por todas partes hay casetas de comida, frituras y dulces a veces no aptas para cualquier estómago, aunque los geniales buñuelos de calabaza son fundamentales probarlos y estan buenísimos, junto con una buena taza de chocolate(imag06).
Pero lo que si está claro, es que si alguien quiere pasar 5 días de fiesta continua, de ver los mejores castillos de Fuegos Artificiales del mundo (Nit del Foc) de mano de Caballer, sorprenderse con increíbles mascletás o comer paella por todas partes, disfrutar de la sátira política y social de cada monumento fallero, así como descubrir los trajes típicos regionales de esta zona, y sobretodo va preparado para llegar al límite de sus fuerzas y aguante..., estas son sus fiestas, una conmemoración inolvidable que cada año se hace en los mismo días aunque la semana santa caiga muy cerca, como este año, eso si, reservar un albergue para los viajeros o conseguir transporte económico para llegar hasta aquí, es casi imposible si no se hace unos 6 meses antes.

Islandia en estado puro (próximo viaje)

“No hay animales ni árboles. Tenemos que tener una vida interna muy rica para llenar los espacios vacíos, para llenar el silencio con nuestro propio ruido”.

Extracto del genial reportaje de hoy "Islandia, la buena vida" de El País Semanal nº1645 del 6 de Abril de 2008.
Este post no iba hoy, lo debería haber puesto similar dentro de tres días, pero aprovecho gracias a este genial aunque largo y muy intenso reportaje, (gracias Edu) para avisar que el Miércoles 9 parto hacia Reyjkiavik, serán casi 3 semanas de descubrir todo lo que se habla en este artículo y mucho más, de abrumarme con esa naturaleza salvaje y de encontrarme con una de las sociedades más civilizadas del mundo según dicen, como siempre des de mi punto de vista de Arquitecto, y con mi mochila a cuestas, me voy preparando para conocer un nuevo país que pronto aparecerá en mi contador.
Aquí irán apareciendo las "Crónicas desde casi el Ártico, descubrir Islandia", donde espero hablar de todo aquello que me apasiona desde ese meridiano y bajo la fría pero intensa mirada de los Islandeses, y que de nuevo espero sea útil y curioso para muchos, además de para mi, una experiencia inolvidable.

Explicación escudo Arquitectura

Esta era una duda que tenía hace tiempo, la única cosa que casi con seguridad he sabido es la más fácil, que la corona, es la que la Casa Real da a las instituciones que reconoce como Reales, y puesto que en Valencia, la ETSA sale de la Real Academia de San Carlos, la tiene asignada.

Aunque encontré al respecto este fantástico texto que aquí reescribo:

Suele citarse al heraldista Avilés para señalar que en este blasón no debe haber nada superfluo, que nada de lo representado debe de carecer de significado; y en él vemos: un emblema circular delimitado por una guirnalda de hojas, la mitad izquierda de roble y la mitad derecha de laurel, rematada por una corona, y, en el interior, un compás abierto sobre una rosa.
La corona que ciñe la composición, en lo más alto, representa la superación, es el signo visible de un logro, en nuestro caso el aprendizaje de la arquitectura, y de su cumplimiento perfecto y definitivo, como se corona el peón que llega al final del tablero y se convierte en dama. Ser coronado es signo de la dignidad y el honor que debe acompañar a la profesión de arquitecto, en cuyo propio ejercicio radica su principal recompensa.
Las guirnaldas, de hojas perennes, enfatizan estos méritos. El cerco de hojas de roble recuerda la dureza del proceso de adquisición de los conocimientos, la fuerza, la resistencia y la constancia, que caracterizarán ya para siempre, el linaje de la arquitectura. Las hojas de laurel premian y glorifican el éxito de una profesión liberal.
Ambas coronas contienen los dos símbolos peculiares de la arquitectura: el compás y la rosa.
Desde que el compás fuera inventado por alguno de los sobrinos de Dédalo, se muestra abierto, como alegoría de la geometría, de la arquitectura y de la equidad. Se relaciona por su forma con la letra A, signo del principio de todas las cosas, y es la representación simbólica del poder de medir, de la producción técnica y del acto de la creación. La creación se entiende filosóficamente, en un primer sentido como producción humana de algo a partir de una realidad preexistente, de tal forma que lo producido no se halle necesariamente en tal realidad: creación, en vez de plasmación o transformación. Este es el sentido que se da usualmente a la producción humana de bienes culturales y muy en particular a la producción o creación artística, en relación dialéctica con la noción de creación extrahumana.
Finalmente, la rosa, tal vez lo único que nos diferencie de otras profesiones, es una flor efímera, y bella por excelencia, que se ha utilizado frecuentemente como símbolo de la perennidad del arte frente a las glorias pasajeras del mundo. El rojo cálido de la rosa corresponde a procesos vivificadores de asimilación, actividad e intensidad, es el color de la sangre, del fuego, del sufrimiento, de la sublimación de la pasión y del amor. Una señal roja, con espinas, nos advierte que la creación arquitectónica es también cosa de los sentidos vivos y ardientes. En resumen, la rosa significa la belleza, la belleza que llueve en pétalos, la belleza que sujeta el mundo y mueve las cosas, esa misma belleza que intentamos encontrar con nuestro trabajo artístico y técnico.

Extracto de un texto de D. Fernando Aranda Navarro. Profesor Titular de Estética y Composición en la ETSA de Valencia.

Exposición:Sorolla, visiones de España

Una de las actividades estrella que pude hacer después de estas Fallas y gracias a las fiestas que venían después, fue visitar la espectacular Exposición que el Centro Cultural Bancaja (imag01) ofrecía desde Noviembre a todos los visitantes que quisieran conocer de cerca una genial parte de la obra del maestro Valenciano, Joaquín Sorolla, la del Ciclo de regiones de España que hizo para la Hispanic Society de Nueva York, obras que empezó a inicios del siglo XX visitando diferentes lugares de España durante 6 años en los que se dedicó a tomar apuntes, bosquejos, croquis de los rincones y fiestas de cada lugar que iba encontrando para después, reproducirlos en impresionantes lienzos de unos 3m de altura y de longitudes abrumadoras.
Se trata de una excepcional Muestra de 14 lienzos inmensos donde aparecen lugares tan dispares de España como Sevilla, Huelva, Valencia y provincias, Castilla, Aragón, Galicia, o Cataluña entre otros, finalmente la han visitado casi 500.000 personas en los 5 meses aproximadamente que ha estado, y por suerte para los españoles, la vamos a tener recorriendo nuestro país antes de volver en 2009 a Nueva York, para como hasta ahora no moverse más. Afortunadamente para todos aquellos residentes en Valencia, que hayan cometido el error de no ir a verla ahora, tendrán su segunda oportunidad antes de que vuelvan a Nueva York en 2009, paso ahora a detallar las fechas y ciudades españolas donde estará la misma a partir de ahora:

Sevilla: 22Abril08- 29Junio08-Museo Bellas Artes.
Málaga: 18Julio08- 21Septiembre08-Museo Municipal.
Barcelona: 16Octubre08- 11Enero09-MNAC.
Bilbao: 2Febrero09- 12Abril09-Museo Bellas Artes.
Madrid: 7Mayo09- 26Julio09-Museo del Prado.

Valencia y su adiós definitivo: Septiembre 2009 a 12 Octubre 2009


Espero que muchos más seáis afortunados pudiendo visitarla en vuestras ciudades, la forma en la que trata la luz del Sol, los reflejos que provoca en la pintura, la forma de hacerla aparecer en los lienzos es genial, así como los gestos sesgados, casi a escondidas de muchos personajes, innumerables miradas furtivas que uno se va encontrando durante su contemplación (imag02; La Pesca de los Atunes en Ayamonte) son maravillosos, estos detalles entre muchos otros hacen que merezca mucho la pena hacer la cola que sea necesaria a la entrada, que en Valencia ha habido momentos de hasta 3horas, sin contar con los días inmediatamente posteriores a su inauguración, donde la locura por la misma tomó las calles de Valencia...jejeje... además cabe recordar que son para verlos de lejos, puesto que son pinturas murales!! que después en la Exposición la gente se acerca demasiado y nos quitan la perspectiva a los que si queremos apreciarlos como toca...

Agbar vs Swiss Re. Las dos torres fa...

A raíz de la entrada anterior me veo en la disyuntiva de tener que comentar y comparar ambas, de nuevo desde mi subjetivo punto de vista que espero sea comentado por todos los que lo leais.
A ambas torres se les ha dado el calificativo de supositorios, de torres de forma fálica, y ambas no han dejado indiferente a nadie, son emblemas de Barcelona y Londres, pero por motivos muy diferentes una es elogiada y la otra es vilipendiada.

La primera en ser construida fue la Swiss Re en Londres por Foster&Partners de 1997 a 2004, la segunda fue la Torre Agbar en Barcelona por Jean Nouvel Atelier de 2000 a 2005.
En mi opinión por lo único por lo que se las puede comparar es por la forma y el programa de usos, puesto que son completamente diferentes en casi todo lo demás, es curioso como ante un mismo requerimiento del cliente se puede llegar a resultados tan diferentes.

La SwissRe es una torre con estructura metálica exterior de forma tubular, mientras que la Agbar es de muros de hormigón, por tanto la piel de la primera es cristal que con las nuevas tecnologías y un gran estudio del impacto climático y de soleamiento resuelve bastante convenientemente los requerimientos, en cambio la Agbar es un muro de hormigón con una segunda piel meramente decorativa de cristal, que protege del soleamiento aparentemente puesto que al ser doble piel ese efecto beneficioso del brise-soleil se pierde, bien es cierto que el soleamiento que recibe una torre en Barcelona, no lo recibe una en Londres, pero para eso están las cartas solares,no??.

La distribución en planta de ambas es diametralmente opuesta, mientras la SwissRe se distribuye de forma helicoidal a medida que va elevándose, dejando espacios intermedios entre los forjados, a modo de jardines que dan libertad visual y relajan al trabajador, y que posee vistas cruzadas con los diferentes niveles, la Torre Agbar es un apilamiento continuo de forjados sin mas y con pocas ventanas a exterior, mientras que SwissRe tiene los núcleos de comunicación vertical repartidos, Agbar los tiene descentrados y juntos, mientras SwissRe, está basado en estudios de Buckminster Fuller que relacionaban el lugar de trabajo y la naturaleza, parece que Agbar no, datos que desconozco para comparar son su planta de acceso, aunque por fotos parece evidente la penosa forma de hacerlo a Agbar y la no desafortunada de SwissRe, también recuerdo a alguien comentar que era peor el acceso de Agbar, y lo confirma este post de Luciano al respecto, que la visitó, además el porque de las formas elegidas en SwissRe se debe a factores de cantidad de viento que lo afecta, y debo suponer por tanto, que Agbar también.

Por último, mientras que en la zona donde está enclavada SwissRe su forma y altura pasa relativamente desapercibida por tener grandes edificios al lado(imag01), el Agbar es el único hito de esas características en Barcelona y distorsiona un skyline maravillosamente cuidado los
20 años anteriores, eso unido a que la zona donde se enclava Agbar está huérfana de más empresas grandes del estilo y está supuestamente por colonizar, la SwissRe está en un centro de negocios importante de Londres, y por ello su promotor, la reaseguradora suiza, no necesita alquilar parte de sus plantas a otras empresas, como sí han tenido que hacer en Aguas de Barcelona a la vista del descalabro económico, y obviamente no encuentran quien se las alquile, puesto que si pides un edificio que sea emblema de tu empresa, después no puedes pretender que otras quieran pagarte por estar dentro del mismo, es absurdo,no??

Finalmente, también creo que la experiencia de Foster & Parners en proyectos como la sede del HSBC en Hong Kong de grandes resultados para la empresa, cuando Foster todavía se encargaba de cada proyecto in situ sobre el terreno, y otras experiencias similares posteriores, hacen que las probabilidades de acertar en algo de este calado sean mayores que las de Nouvel que tiene experiencias en ese sentido de menor escala o de programa muy diferente, puesto que lo más cercano podría ser el centro Euralille.

En definitiva, y desde mi punto de vista subjetivo, si mientras uno es criticado, Agbar, el otro edificio, SwissRe, recibe el Premio Stirling del RIBA en 2004 es un dato muy significativo de lo que para el sector significa uno y otro.

Nouvel y su Torre Agbar (BCN)

A raíz de mi entrada por el Pritzker, he recibido la gran pregunta de parte de una amiga acerca de una de las últimas obras de Nouvel, la Torre Agbar(imag01), para la empresa Aguas de Barcelona en la ciudad Condal, si funciona o no, si está bien o no, mi opinión al respecto, y he decidido publicarla por aquí para ver si esta vez hay algún comentario más, ya que en la del Pritzker era de suponer que no habría.
La Torre Agbar, que no he visitado todavía, desde mi punto de vista crea un hito en la ciudad de Barcelona de proporciones desmesuradas teniendo en cuenta que hasta entonces nadie se había atrevido (por normativa) acercarse a la altura de la Sagrada Família, con ella se iguala... aproximadamente a la altura de la Torre más alta de la Catedral cuando esté construida y acabada, con ello cabe tener en cuenta que tiene que ser significativa su presencia, y para ello que mejor que un arquitecto de relumbrón de los que hoy en día se dedica a colocar epidermis interesantísimas a los edificios, como Nouvel podrían haber optado por Herzog & de Meuron, Frank Gehry o Rem Koolhaas también, que son los cuatro nombres más conocidos en crear pieles sorprendentes a los edificios, esos juegos de luces, transparencias, tamices, colores, nuevos materiales y texturas, son actualmente laboratorio acotado para estos grandes estudios y sus seguidores; otra cosa es que lo consideremos buena o mala arquitectura.
El control de la luz en los espacios, el soleamiento en las fachadas, la imagen que evoca un edificio, todos estos aspectos los debe contemplar un arquitecto, pero también muchísimos más que en este caso quedan en evidencia, como por ejemplo, su uso, hay grandes quejas al respecto de que no se puede alquilar aquí, de que hace frío, de que no se ve el exterior, de que no tiene paredes, que está en mal lugar para los negocios, o sea, estamos hablando en primer lugar de uso, de funcionalidad, de acondicionamiento, de diseño de huecos, de diseño interior, de urbanismo y de inserción en el paisaje en general.

De la inserción en el paisaje y de su uso, deberíamos culpar a los clientes, que piden un edificio emblema para su sede, se pasan en espacios y ahora quieren poder sacarle partido alquilando... pero qué empresa va a pagar por estar en la sede de otra?ninguna, mala planificación del cliente. Situación, es la parcela que el cliente tenía, mal por su parte, y su forma y contraste con el entorno..., el cliente debería haberse comedido un poco mas... esos son problemas por una parte, por otra están los del arquitecto, hacer un edificio de esta envergadura con un gran muro de hormigón exterior (imag02) con pequeñas perforaciones para las ventanas tiene la ventaja de control de soleamiento, pero si no está bien estudiado, resulta que es muy frío, que las ventanas son inexistentes y puesto que el hormigón no permite lo que el acero, se ve mucho más desde fuera, y está demasiado presente dentro, las plantas son circulares pero con deficiencias en el diseño(imag03), no tiene porque ser tan mala esa forma si se hace una buena distribución, ese problema es el primero que se nombra pero el más fácilmente solucionable si uno quiere.

Pero aquí empieza el problema, cuando algo no resulta como uno se lo espera en vez de elogios, con este tipo de arquitectura llegan los ataques, otras torres mas comedidas y mejor proyectadas se han hecho en Barcelona y no forman tanto revuelo, como la de Gas Natural de Miralles+Tagliabue, pero no quiero entrar en comparaciones que para eso está la Torre Swiss Re de Sir Norman Foster en Londres con forma muy parecida, y que entraré a comparar en la próxima entrada.

Así que si hoy en día la Torre es un poco menos rentable de lo que se esperaba no es solo por el fallo del arquitecto, que lo hay, aunque en el complejo proceso de creación de un edificio así entran muchos más factores humanos que el arquitecto que firma, buena parte de la misma la tiene la empresa que se mete en una obra así sin haber estudiado lo suficiente su impacto a todos los niveles y el del arquitecto a quien contrata.

De todas formas a Nouvel hay que agradecerle antes que algunos errores como este, grandes aciertos como las revisiones tipológicas que hizo a inicios de los 90 con edificios como el Nemausus(imag04), en mi opinión ahora se está perdiendo quizás en temas más banales pero no necesariamente menos interesantes dependiendo de cuales sean sus focos de atención en la actualidad, por ello es respetable su aportación actual, y por ello entre otras muchas cosas, se le da el Premio Pritzker.

Jean Nouvel. Nuevo Pritzker 2008

La noticia del día de hoy es sin duda, la elección del nuevo Pritzker de este año, y como será escrito por todas partes mañana, y ya lo ha sido a ultima hora de la noche es Jean Nouvel, un controvertido arquitecto francés con grandes proyectos por todos conocidos, como el Palacio de Congresos y Auditorio de Lausanne, el Instituto del Mundo Árabe, aquí en España la Ampliación del Reina Sofía, o su última aventura en Altea con Porto Senso, esta menos conocida pero que se adapta muy bien al titular que recoge ahora mismo elpais.com, donde dice "que no quiere hacer el edificio más bonito sino el lugar más hermoso", en Altea podría serlo gracias a un enclave fantástico.
Veremos que cuenta en el momento de recibir el premio, sin duda su trayectoria lo merece, pero bien es cierto que hoy debemos recordar que existen arquitectos que estan menos a la moda y que históricamente en otras épocas han aportado lo mismo o incluso más y no se les reconoce de esta manera... pero es el sino de la historia, lo curioso es que alguien que no ha sido capaz de gestionar su estudio económicamente en repetidas ocasiones reciba un premio de esta envergadura, aunque como lo cortés no quita lo valiente, y más de un arquitecto en la historia de la arquitectura ha acabado sus días en el más alarmante anonimato, o ha sido capaz de tirar por la borda su carrera en lo económico o muchos otros aspectos, Nouvel, no va a ser ni el primero ni el último en poseer una de estas facetas comunes en la vida de un genio... o un afortunado.
Sea como fuere, bien merece un reconocimiento alguien capaz de gestionar todo lo que ocurre hoy en día en el mundo de la arquitectura actual y seguir produciendo a la vez... mi enhorabuena desde aquí.

EXPO08.Periodistas que se meten a arquitecto.

Tras un largo periodo sin publicar por fiestas, vacaciones y visitas, por fin tengo un rato para poner el grito en el cielo al respecto de todo lo que se ha publicado últimamente alrededor de la Expo de Zaragoza, me parece lamentable que los titulares de los principales periódicos digitales de este país como elpais y elmundo o menos conocidos como eldiariovasco entre otros, se dediquen a poner tendenciosos titulares del estilo de: Parte de las obras de la Expo inundadas, para después de forma parcial y a veces poco clara(otras si), explicar que sólo están inundadas aquellas partes de la exposición previstas para ello, zonas que por las características del meandro de Ranillas, ya sabíamos todos, arquitectos e ingenieros, que iban a inundarse, que haya sótanos inundados forma parte del diseño de los mismos, como el segundo sótano de laTorre del agua, y algunos más.
Los edificios de la Expo están unos diseñados como compartimentos estancos y otros creados para ser inundados ante crecidas de este estilo, no hay trucos, no hay daños, está previsto; que un periodista con el afán de colocar un titular que llame la atención se meta a arquitecto no ayuda a nadie, ni a los organizadores, ni a los constructores, ni a la imagen de Zaragoza, ni al gran público, así que me pregunto yo... a qué se deben estas noticias?? al respecto de esto hace ya un tiempo kanario me dio a conocer esta genial web, malaprensa, donde se pone de manifiesto lo tendenciosos que son muchas veces los periodistas en España, y por la que siempre conviene darse una vuelta, a pesar de que de la Expo no ha publicado nada todavía que yo sepa.
El 14 de Junio quieran o no, se inaugura si o si, felicidades a los maños!!

Frase del día... (la forma)

Cualquier forma, por aleatoria que sea, está justificada si su presencia consigue falsificar la realidad.
Antonio Fernández Alba: La metrópoli vacía.

Visitar Roma

La verdad es que se me hace ciertamente complicado escribir una entrada acerca de las cosas a visitar en Roma, ni siquiera sabría que recomendaciones dar, puesto que se trata de un todo que hay que visitar, yo esperaba que en 5 días me diera tiempo no sólo a ver lo fundamental de la ciudad, sino también la ultima arquitectura moderna, algunas de las tantas iglesias que se han construido en los últimos años en Roma, o el Auditorio nuevo de R.Piano, o algún otro proyecto que he podido ver y encontrar en una publicación muy interesante de arquitectura moderna de Roma (sólo el edificio para albergar el Ara Pacis de R. Meier está a mano)(imag02), se trata de RM06 de Edizioni Kappa de Censi, Frontero y Germani, pero lo cierto fue que, por la gran distancia que hay hasta todos esos proyectos y la necesidad de ver los lugares más relevantes y de gran interés arquitectónico y urbanístico así como histórico hicieron que los 5 días supieran a muy poco, ya solo pasear por determinados "quartieres" de la ciudad es un lujo arquitectónico, ver a grandes de la historia de la arquitectura como Bernini, Borromini, las obras de Michelangelo, la obligada visita al Vaticano por lo que arquitectónicamente y artísticamente supone, con la obligada a entrada a los Museos Vaticanos para ver la grandiosa Capilla Sixtina, que puesto que son 14€ por entrar a esos museos es recomendable dedicarles un día entero, aunque bien es cierto que lo espectacular de la capilla y el recorrido hasta ella, ya vale los 14, como me ocurrió a mi.
La vista desde lo alto de la cúpula de San Pietro, también vale mucho la pena (imag01), aunque los 7 eurazos sin ascensor son un tanto sorprendentes. La Gran Plaza que abraza a los fieles a su llegada bien merece la pena descubrirla desde un lateral para buscar el efecto proyectado por Bernini, pero sin duda uno de los grandes espacios que todos reconocemos de Roma y de obligada visita es el Panteón de Agripa (imag03), la plaza previa por sus dimensiones resulta acogedora pero la impactante situación del Panteón encajado entre tanta vivienda, la olvidamos al dejarnos seducir por la entrada a su espacio principal y perfecto, la entrada de luz por el óculo y toda la estructura vista de casetones tan perfectamente compuestos es un lujo para la vista, y pasear un tiempo por su interior una de las mejores experiencias en Roma.
Otro cantar es la citta antica, empezar por la columna de Trajano teniendo en esa avenida como fondo de perspectiva el Colosseo es abrumador, a un lado y a otro se observan los restos de la antigua capital del mayor imperio de Europa, los museos donde lo explican a la par, con planos en piedra(imag04) de esa zona de la ciudad, y al llegar al fondo el acceso al Colosseo que aunque de nuevo caro, también lo merece puesto que además nos da acceso a los jardines de Palatino desde los cuales se ve la composición espacial de la Basílica Cristiana, y dentro de los cuales encontramos otros grandes espacios de proporciones colosales.

Pero para desmesuradas proporciones, la increíble visita a las Termas de Caracalla (imag05), esa proporción de bóvedas si que sobrecoge, imaginarse aquello en funcionamiento, la estructura al completo cubriendo esas luces y en un espacio dominado por el vapor de agua debió ser grandioso, de camino a las termas se puede ver el parque que hoy en día se desarrolla sobre las dimensiones del Circo Romano, no queda desgraciadamente nada, pero gracias a Benhur nos podemos imaginar lo que fue aquello. Más adelante, junto a la Porta di Venezia, se debe visitar la Piazza del Campidoglio, una plaza de Miguel Angel de proporciones perfectas y pavimento tratado de forma magistral, la estatua elevada sobre un pedestal y un acceso colosal desde muy abajo, la composición de las fachadas en eterno diálogo y la fuente al fondo dando junto con la escalinata una escala mayor al edificio principal. Visitar Roma es un continuo diálogo con las proporciones, con el control espacial en la arquitectura con el juego de elementos urbanos de diferentes escalas para crear dimensiones agradables a la ciudad, claro ejemplo son las plazas de España o la de Navona; renombrar obras fundamentales como Sant Ivo della Sapienza o San Carlo alle Quatro Fontane de Borromini, San Andrea al Quirinale de Bernini no es necesario. (imag06)

Para acabar de otra forma conviene recordar que moverse en Roma en bus es de lo más fácil y que efectivamente no hay control de acceso a los mismos, aunque pretenden empezar a ponerse estrictos, o eso dicen... otro lugar de gran interés para el viajero es el ambiente de tarde y nocturno en Trastevere, está lleno de bares y vinerías que entre las 19.30 y las 21 ponen aperitivo gratuito por tomarse una copa de vino o lo que se desee, es por ello que conviene cambiar el horario de comidas español para visitar Italia en general, pero Roma en particular.

Visitando Venezia (continua...)

Además a modo de anécdota pero sobretodo como información de interés hay varios puntos del Gran Canal donde un servicio de góndolas te cruza de un lado al otro, por ejemplo desde el mercado de Rialto al otro lado es uno de ellos, y otro desde cerca de San Marco a la Salute cerca del Peggy Guggenheim Museum(imag01), un interesante museo nada parecido a los de Nueva York o Bilbao, cuya entrada son 10€.
Otros datos de interés en cuanto a moverse por Venecia, son que ir a visitar Burano y Murano lleva casi todo el día, y que en días de niebla se suspende el trayecto.
En definitiva, Venezia bien vale caminarla siempre, cada rincón es una apasionante aventura, y perderse o desorientarse es lo más habitual e interesante, y uno siempre se siente como en casa al leer CALLE por todas partes, una herencia de la dominación española de la ciudad en otra época.
Visitar Venecia es apreciar la soberbia belleza de la decadencia constructiva de una ciudad que lleva más de 300 años sin apreciablemente desarrollarse pero...
"...En Venezia la última gran idea urbana ha sido concebida en el primer decenio de este siglo cuando la ciudad ha escogido salir de su dimensión insular, al interior de la cual había desarrollado su propia modernidad por todo el siglo XIX. La conquista del borde del mar con la creación de la zona balnearia de Lido y la conquista de tierra firma con la creación del puerto industrial y la ciudad jardín de Marghera han relanzado a Venezia en una dimensión europea y han creado un modelo territorial que ha tenido un extraordinario valor urbano, contribuyendo a construir una ciudad de la excepcional complejidad y riqueza de oportunidades y articulaciones, que serían el resultado del juicio sobre el éxito actual de la misma..."

Este extracto sacado del libro: VENEZIA. LA NUOVA ARCHITETTURA de Marco de Michelis (ED. Skira), quizás sea un poco positivista porque como casi todo aquí los plazos se retrasan mucho más de lo normal, y hace que un proceso previsto para 5 años se desarrolle en 10, pero al menos se ve con satisfacción al ojear el libro que los planes están, que ya no es una ciudad a la deriva urbanísticamente y que hay muchas iniciativas por actualizarla a una manera que sólo Venecia puede hacer.

Llegada a Venecia-Treviso

El aeropuerto de Treviso es la puerta más barata para llegar a Venecia, y está bastante bien comunicado con la misma a través de los autobuses que desde la misma puerta del aeropuerto.

Salen cuando llegan los aviones (no hay perdida, el aeropuerto es pequeño) y además avisan por megafonía que van a salir, porque esperan a pasajeros y no cumplen el horario tanto si se retrasan como si se adelantan. El ticket vale 9 euros ida y vuelta, dura aproximadamente una hora y sólo tiene dos paradas, la primera en Mestre, que es la ciudad en el continente frente a Venecia, y la segunda la Piazzale Roma en Venezia, es la única plaza de la ciudad con tráfico y está a 5min caminando de la Ferrovia principal Venezia Santa Lucia. Desde cualquiera de estos dos puntos se puede coger el Vaporetto, cuyo curioso mapa adjunto(imag01), pero para bolsillos de estudiantes se hace duro, son 6 euros el viaje!!, lo mejor desde la Ferrovia es coger Strada Nuova todo recto y llegar al centro de la ciudad o donde tengas el hotel!

Museo de Bellas Artes de Castellón

Este excepcional proyecto de Emilio Tuñón y Luís Moreno Mansilla recibió en 2001 el premio Nacional de Arquitectura y fue el museo que junto con el de Zamora les lanzó a la fama, ha sido muchas veces publicado y por tanto casi todo lo que pueda decir es ya sabido por muchos, por eso pretendo dar algún dato más diferente, hoy en día es una joya en muchos sentidos para la ciudad, pero un tanto desaprovechada, puesto que lo visita poca gente a pesar de ser entrada libre, en verano se organizan actividades en su acogedor patio, pero en general el mayor disfrute del edificio, que es su sección en cascada entre las 4 salas de Exposición Permanente,(imag01) se disfruta poco.
Es un edificio que se debe visitar de arriba a abajo, empezar subiendo a la última planta(imag02)la más acogedora, con el increíble ascensor para 80 personas en madera y desde la sala de pintura dos y junto a una escultura de Séneca comenzar la visita, para después ir bajando por las tendidísimas escaleras principales y ver las salas de pintura 1, y las de cerámica 2 Y 1. Finalmente en el sótano está la sala de arqueología e historia que es muy amena y dinámica para niños y familias con interesantes proyecciones de todo tipo, donde podemos llegar a ver las grandes letras del acceso desde abajo(imag03).
La articulación de espacios en el proyecto es genial con un primer patio de recibimiento muy bien acotado y aislado, hecho en pendiente, el primer filtro de puertas, y después el hall de control de acceso con un hueco alto que nos enseña los pocos árboles que tiene la ciudad, los del claustro, y cuando sales al mismo, rodeándolo podemos encontrar la biblioteca, sala de exposiciones temporales, salón de actos, administración, etc...
Por último y con un acceso independiente tiene los talleres de trabajo que se resuelven exteriormente con la misma piel a modo de monedas acuñadas que dan unos reflejos y cambios de tonalidades a las fachadas muy interesantes. En resumidas cuentas, un edificio de libre acceso y gratuito por el que vale la pena deambular tranquilamente disfrutando de las vistas cruzadas y los materiales tan acogedores, un edificio que se descubre con una sección espectacular.

Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón

Dos usos en uno que se complementan bastante bien, dan a este edificio mastodóntico de C. Ferrater en colaboración con J. Sanahuja, unas dimensiones espectaculares, pero por su posición enmedio de una gran esplanada que se sigue urbanizando (aunque no como se planteaba en proyecto), le quitan escala a un edificio fondo de perspectiva del nuevo Pau Gumbau de Castellón.
En sutíl equilibrio de importancia con la Iglesia de Lidón, referente visual de la ciudad, se encuentra junto al Parque de Rafalafena y muy cerca de la salida hacia Benicassim desde la ciudad. El volumen del edificio exteriormente es brutal, con hormigón banco visto, sin juntas de dilatación, y sólo con el acero corten de la fachada que marca el acceso abocinando el espacio.
Se trata de un edificio administrado por Castelló Cultural, de acceso imposible sin cita previa (maldita la gracia), llamando al teléfono 964727555, y que sólo tendremos una vista parcial del mismo si entramos a un concierto puesto que toda la parte de congreso queda cerrada, concertando una visita se puede ver todo muy bien. El edificio es un juego muchas veces genial de sutiles movimientos de planos o volúmenes que nos sorprende a cada zona a la que vamos(imag04y05), cerrado completamente a sur, y con aberturas tamizadas a Este y Oeste, se abre a Norte en dos puntos principalmente, desde la Sala Polivalente de Congresos y desde la Sala Principal del Auditorio, lo cual lo dota de espectacularidad visual y enmarca un paisaje no especialmente sorprendente. Las salas son austeras y funcionales con mobiliario diseñado por Ferrater, la sala principal está compuesta de forma asimétrica y es funcional y tiene una pequeña sala de audiciones para 300 personas que es la que en sección del edificio provoca el abocinamiento del acceso(imag01y02) y que da a la entrada una teatralidad apasionante.

Dentro del mismo podemos encontrar todas las maquetas de los edificios que componen el Castelló Cultural, que son además de este el Museo de BBAA y el Palacio de Congresos de Peníscola, y en la parte de atrás tiene un jardín que hace extender la cafetería al exterior y que tiene una visión enmarcada del Desierto de las Palmas muy interesante, además el tratamiento dado a los árboles hace que te sientas al exterior como al interior, y el pavimento de madera te recibe y acoge en todo el tiempo que estás allí, el tratamiento del exterior inmediato es bueno, aunque como decía al inicio, la urbanización externa es nefasta por falta de presupuesto en su momento, con un parking escaso, y con alrededores sin ningún acotamiento para aparcar razonablemente, además si llueve estás vendido porque es todo barro sin tratar. Sólo el acceso desde la Avenida Blasco Ibáñez está con hormigón visto con hojas de arboles marcadas por los moldes y láminas de agua junto con naranjos decorativos compositivamente colocados junto a una zona de montículos de hierba que a modo de landscaping esconden y enseñan el edificio desde el paseo lateral.
En la visita al mismo, el arquitecto consigue sorprendernos con los diferentes espacios, casi mas que en el Auditorio de Barcelona, que es su antecesor en muchos aspectos, y la escasez y nobleza de materiales, hormigón blanco, madera, acero y vidrio dan como resultado un edificio que bien merecería ser premiado.